Юнвоенкоры отряда военкоров «ФЕНИКС» им. Адмирала П.С. Нахимова - МС «ДИНАСТИЯ» - Юнармейский медиацентр Пермского края «ЮНКОР» сообщают:
Прошёл фестиваль кино, музыки и креатива «КИНОПОЗИТИВ». Организатор и идеолог «Кинопозитива» - Наталья Злыгостева.
Юнвоенкоры прибыли, по повестке на IX Международный фестиваль «КИНОПОЗИТИВ», который состоялся 10–11 сентября 2026 года. В рамках мероприятия проходили мастер-классы, дискуссионный форум в рамках международного культурно-гуманитарного проекта «Киноуроки в школах России и мира», гала-концерт.
Детское кино нужно по многим важным причинам — оно помогает ребёнку развиваться, учиться добру, познавать мир и просто радоваться.
Воспитание ценностей и нравственных ориентиров. Хороший детский фильм — это мощный инструмент формирования личности. Через истории о дружбе, смелости, честности, сострадании кино помогает ребёнку усваивать моральные нормы, учиться делать правильный выбор и развивать эмпатию. Герои становятся примерами для подражания: наблюдая за ними, ребёнок учится строить отношения с окружающими.
В фестивале могли участвовать как профессиональные авторы, так и молодые.
Фестиваль «Кинопозитив» - собрал на одной платформе кинодеятелей и авторов музыкального искусства – это уникальная система по выявлению и поддержке молодых талантов в области кино и музыки, объединенных общей позитивной идеологией. Например, студия «ДетКиноФильм» открыла для себя первый день фестиваля КИНОПОЗИТИВ | фестиваль кино, музыки и креатива — и какой это был день! ЭС "Антарес" - дважды Лауреат IX Международного фестиваля кино, музыки и креатива "Кинопозитив"!
В программе были разные номинации: короткометражный игровой фильм, музыкальный фильм (клип, мюзикл), танцевальный фильм, кинопоэзия, «Музыкальная копилка NZ», а также специальная номинация «Созидательное искусство» (отбор на международный форум «БРИКС.О БУДУЩЕМ»).
Мюзикл создан из музыкальных произведений финалистов Фестиваля КИНОПОЗИТИВ | фестиваль кино, музыки и креатива.
Все ждали финала: ВРУЧЕНИЕ СТАТУЭТКИ ОБЛАДАТЕЛЮ ГРАН-ПРИ - 2026, которое ПРОИЗОШЛО В ФИНАЛЬНОЙ ПЕСНЕ Мюзикла "ЗА КАДРОМ. История начинается"!
Её вручила обладательница Гран-При прошлого сезона Анна Тиунова !
В Доме молодежи в рамках фестиваля КИНОПОЗИТИВ | фестиваль кино, музыки и креатива состоялся культурно-дискуссионный форум.
Лучшие работы попадали в «Золотую коллекцию КИНОПОЗИТИВА» и в течение года транслировались на ТВ, в кинозалах и на площадках партнёров.
Что было в программе:
- Открытие — большой киноконцерт с участием музыкантов-финалистов, клипов, короткометражек.
- Конкурсная программа: показы фильмов и клипов.
- Неконкурсная программа.
- Специальная ретроспективная программа — ранние работы известных кинематографистов.
- Мастер-классы, пресс-конференции, нетворкинг-сессии, творческие встречи, презентации киностудий, панельные дискуссии о развитии кино в России.
- Церемония награждения победителей.
https://kinopozitiv.ru/?ysclid=mu1gtfimyn321391261
Среди ярких событий — музыкальный спектакль «ЗА КАДРОМ. ИСТОРИЯ НАЧИНАЕТСЯ». Его создали из песен и работ финалистов фестиваля: молодые актёры и музыканты превращали сцену в съёмочную площадку, а зрителям предлагали представить, что главная роль в истории может достаться именно ему. Также в программе была встреча с создателями проекта «О будущем» (Виктор Меркулов и Елена Дубровская) с просмотром фильма «Строители мира» и открытым обсуждением.
Добрый, добрый день!
Мы приехали в Пермь к друзьям! На фестиваль "КИНОПОЗИТИВ".
Именно к друзьям, потому что мы рядом с теми, с кем хочется находиться, с людьми которых мы любим. Мы практически никогда не ездим на фестивали, но наш проект "О будущем" партнёр фестиваля. Именно на этом фестивале поют и снимают про лучшие человеческие качества. Но самое главное, что все пространство, вся атмосфера здесь пропитана искренностью, любовью, доброжелательностью.
Здесь сердце улыбается...
В ответ на такие эмоции на сцене просияли, особенно запомнившиеся нам, деятели искусства и к/ф:
Александр Сысоев и группа «Новая пьеса»
ГОЛОВНОЙ УБОР | музыкальная группа
Любовь Паздникова | PRO. Любовь | ВОКАЛ
Марианна Иванова
Арсений Овчинников:
Кино заставляет переживать разные чувства — от радости до грусти. Это учит ребёнка понимать и называть свои эмоции, развивает эмоциональный интеллект. Кроме того, погружение в сказочный или приключенческий сюжет стимулирует фантазию, помогает ребёнку выходить за рамки повседневности и придумывать собственные истории.
Когда дети сами пробуют снимать кино под руководством наставников, это развивает их креативность, знакомит с профессиями в индустрии и помогает лучше понять мир вокруг.
При этом важно помнить: чтобы детское кино приносило только пользу, взрослым нужно участвовать в процессе — помогать с выбором, обсуждать с ребёнком увиденное, учить его медиаграмотности (умению отличать вымысел от реальности).
Что такое детское кино? Зачем оно нужно и насколько актуально в наше время? И имеет ли право кинематографист выступать в роли учителя?
Каждый из нас был в кино. По разным случаям. Но всегда зритель не просто «потрбляет» искусство, он работает: смотрит кино, оценивает его, выбирает любимых артистов… и в этом уже обязательно есть труд, взгляд, позиция.
Ещё Чехов заметил, что люди пьют чай, обедают, а в это время рушатся судьбы. Так и наш брат — зритель кино: он смотрит фильм, смеётся или плачет, не очень-то размышляя о том, что видит. А фильм «работает», своё дело делает, благодаря ему что-то новое появляется в нас, что-то прибавляет он к нашей жизни. Мысль ли это, чувство ли, или просто ощущение (?) - каждый раз, по разному.
К/Ф «КИНОПОЗИТИВ» всем задал вопрос: так кто же создаёт киномир? Кто автор фильма?
Мюзикл "ЗА КАДРОМ. История начинается" выносит «вердикт»: весь коллектив. Все технические помощники (гримёры, осветители, реквизиторы…) всё-таки лишь технические помощники тех, кто создаёт фильм.
Автор фильма — режиссёр. До тех пор, пока все существуют отдельно (музыка, избражение, сюжет, декорации…) - фильма нет. Режиссёр собирает из частей целое, он сводит воедино все творчества, поэтому картина ему и принадлежит. Но спектакль заставляет подумать — чем заняты люди, усилиями которых делается фильм. Кино — искусство, ставшее рядом с литературой, театром, музыкой, живописью…
У фильма есть тот, кто делает его произведением искусства, - это режиссёр.
Слово режиссёра надёжно и точно. Фильм управляется словом, общением, согласием и … компромиссами. Но кто-то должен ставить точку в спорах, вести фильм, как корабль, к единой цели, делать из материала окончательный вариант фильма.
И весь фильм от начала до конца, как художественное произведение является, в конечном счёте, выражением личности одного человека. На нашем групповом портрете он находится в центре. Это режиссёр. Он и есть автор фильма.
Мюзикл, однако, раскрывает роль каждого из творческих участников фильма: у каждого своя «линия», она обозначает специальность в работе над фильмом. Самую «толстую линию» — отдадим режиссёру, тоньше — сценаристу, ещё тоньше — оператору, далее художнику, актёру, композитору. Так и порядок: работа над сценарием; подготовительный период; съёмочный период; монтаж; озвучивание.
Работа над фильмом подходит к концу. Фильм закончен. Теперь только от зрителя зависит, быть или не быть ему. Гениальным фильм становится лишь в глазах зрителя. Мы, зрители выносим фильму приговор. И ответственность за фильм у создателей картины и у нас, зрителей — одинакова велика. Мы, зрители ответственны за свои слова и мысли о фильме.
В каждом зрителе режиссёр видит человека, равного себе по зоркости, наблюдательности и нетерпимости к фальши, устанавливает поле взаимного доверия. Зритель вглядывается, думает, «читает экран»: какие лица, какие деревья, цвет неба… слушает внимательно, о чём говорят герои фильма… смотрит, страдает, смеётся, живёт вместе с героем…
Только в этом случае осуществляется связь, взаимное понимание и доверие в «тандеме» зритель-режиссёр: зритель и фильм — понимают друг друга. У фильма начинается его жизнь.
Приведём пример беседы с Иваном Александровичем Поповым (родился в 1960 году в Москве. Режиссер, сценарист, художник. Окончил Московский полиграфический институт по специальности «художник-график» и Высшие курсы сценаристов и режиссеров (мастерская В. Меньшова, 1993 год). Автор картин «Басурман», «Котенок», «Украденная сила», «Радости и печали маленького лорда». Женат, отец пятерых детей).
Сценарист и режиссер Иван ПОПОВ заметил:
- можно снять замечательное детское кино, где не будет ни одного ребенка-персонажа и, как следствие, ни одного ребенка-актера. Я, например, сейчас снимаю фильм про Царевну-лягушку. Думаю, что получается именно детское кино: сказочный сюжет как минимум — уже отсылка к вполне конкретной аудитории. Но в этом фильме детей нет и быть не может. Это, если угодно, кино про взрослых. Но для детей.
Мне порой приходит мысль, что смотреть на себя самих на экране детям хочется в последнюю очередь. Своих сверстников и свойственные им отношения они могут увидеть и в школе. И наоборот: детям очень важно понемногу открывать для себя взрослую жизнь. Она, мне кажется, вызывает у них самый живой интерес. Именно приоткрытие большого мира в доступной для детей форме и делает ту или иную картину детским кино.
— В детском кино очень важно, чтобы восприятие шло не только от головы, но еще и от души. Это, конечно же, важно для любого фильма. Но для детского — особенно. Ребенка в чем-то сложнее «зацепить», чем взрослого. Мы в этом плане более «всеядные», а дети на эмоциональном уровне — публика намного более требовательная.
— Знаете, книжку, по которой был снят фильм «Радости и печали маленького лорда» — повесть Френсис Бернетт «Маленький лорд Фаунтлерой», я читал когда-то давно — еще с первым сыном. И в тот момент это произведение не вызвало у меня какого-то особого интереса. Прочитал — и прочитал. И только когда мы стали работать над фильмом, у меня вдруг появился на эту историю довольно неожиданный взгляд. Я понял, что главное в ее сюжете — система правильных ценностей. Сравните, скажем, с классикой детской литературы — «Приключениями Тома Сойера». Плохое поведение, поступки «против правил» буквально воспеваются в них. И установка «делать как нельзя» становится для героев своего рода принципом жизни. Нравственным образцом. А в «Радостях и печалях маленького лорда»? Здесь все иначе. Это — история о правильных поступках. Мальчик сознательно делает правильные вещи: например, по-доброму разговаривает со слугами или отдает бедной крестьянской семье свою любимую лошадь. Причем так поступить приходит в голову только ему одному.
Я понял тогда, в начале съемок, что именно сейчас хочу снять кино, которое показывало бы красоту правильности. И ниша «кино о правильных вещах» практически не занята. Об этом сегодня почти не говорят. Может быть, поэтому детям и не было скучно смотреть такой фильм.
— Сегодняшняя публика, конечно, с большей охотой пойдет смотреть комедию или боевик. Но это не означает, что режиссерам, которые хотят делать другое кино, надо прекратить заниматься профессией. Если хотя бы в кого-то добрый фильм попадет — это уже немало. Живая эмоция режиссера обязательно «зацепит» зрителя. А формально «залакированный» фильм даже самого чувствительного человека оставит равнодушным.
— Значит, кино должно выполнять воспитательную функцию?
— Скорее, да, чем нет. Все-таки должно что-то в человеке шелохнуться. Пускай на миллиметр. Хотя при этом я всегда очень боюсь, когда это начинают делать нарочито. И надеюсь, что в «Радостях и печалях маленького лорда» нарочитости удалось избежать. Фильм должен оставаться фильмом, а не превращаться в учебник морали. Мне кажется, в кино не должно быть воспитания как самоцели. Не киношное это дело. Это задача семьи, Церкви... А кино может в этом им помогать. Тем более в России...
— Почему тем более в России?
— Насколько я могу судить, в нашей культуре совесть всегда была краеугольным камнем. Сложно найти русского классика, для которого нравственность не была бы центром мировоззрения и творчества.
— И русское кино сегодня должно эту традицию продолжать?
— С одной стороны, да. Но с другой стороны, мне кажется, разговор о нравственности в каком бы то ни было произведении искусства — книге, фильме — не может быть намеренно инициирован. В том смысле, что классики русской литературы просто писали так, как диктовала им душа. И получалось произведение о нравственности. Ведь оно рождалось в русской культуре. А культура эта сформирована Православием — с его глубокими нравственными нормами. Не дерзну ставить себя в один ряд с классиками, но желание поговорить о «правильных вещах» в «Маленьком лорде» в моем случае тоже не было рациональным актом, а возникло, опять же, исподволь. Выросло из каких-то интуиций. И сформированы они, наверное, тем, что я православный. Принадлежу к православной культуре. И когда снимаю кино, не могу не соотносить все, что я делаю, с собственной верой.
— Вопрос к Вам как к отцу пятерых детей: чего не хватает сегодняшним детям?
— Мне кажется, человеческой теплоты в общении друг с другом. Знаете, я очень рад, что мои дети ходят в православную школу. Там все — по-особенному. Не так, как в обычной школе. Там очень много детей из многодетных семей. И, скажем, взаимовыручка у них — в крови.
Я вижу, что дети здесь общаются в атмосфере любви и братства. Это, кстати, проецируется на учебу и очень благотворно на нее влияет. И я понимаю, что такого человеческого общения сегодня вообще крайне мало.
А что дальше?
— Каковы сегодня, на Ваш взгляд, перспективы детского кино? Будет оно развиваться, становиться востребованным?
— Я оптимист. Еще недавно все было настолько убито, что хуже уже точно не будет. Материальные условия, чтобы снимать кино, становятся лучше, а вместе с ними поднимается и уровень картин. Разумеется, что-то удается хорошо, что-то — хуже. Но в целом это — уверенное движение вперед. И у меня есть надежда, что и детское кино, как часть кинематографического процесса вообще, будет развиваться.
— Сегодня система координат перевернута, поэтому в детском кино актуальны «фильмы о правильных вещах». Но общество духовно растет и — будем надеяться! — в будущем традиционные ценности вернутся. Что тогда? О чем детское кино будет говорить через двадцать, тридцать, пятьдесят лет?
— О том же самом: о доброте и нравственности. Ведь тема правильных поступков — бесконечна. Кино о правильных вещах — не таблетка. Невозможно однажды взять — и сделать человечество нравственным навсегда. Потому что нравственность приобретается. И через двадцать, тридцать и пятьдесят лет появятся дети, которым также нужно будет подавать пример. И если даже ценности — дай Бог! — вернутся к норме, человеческую душу — душу ребенка — все равно надо будет воспитывать. Не в смысле «поучать», а в смысле «взращивать». И перед детьми наших детей будут вставать те же проблемы, что в свое время перед нами. Душа-то новая рождается. И этой душе также необходима азбука. Необходимо учиться различать, где плюс, а где минус. Поэтому мне и кажется, что детское кино — если оно говорит именно о правильных вещах — будет востребовано всегда.
Браво кинофестивалю! Браво организатору и идеологу «Кинопозитива» - Наталье Злыгостевой!
Огромная благодарность организатору и вдохновителю Наталье Злыгостевой!
См. фотоальбом
PS
Проектное советское мышление в соединении с гуманистической традицией русской культуры когда-то привело к возникновению небывалых и неповторимых явлений. К примеру, звонкие, высокие голоса Большого детского хора (БДХ) Всесоюзного радио и Центрального телевидения как бы отсылали к первозданной, «ангельской» природе, и в то же время бодрое, поступательное мелодическое движение свидетельствовало о социальной трезвости размечтавшегося советского человека.
Наше кино о детях и для детей — феномен, структурно похожий, но куда более масштабный. В обозримом будущем нечто подобное случится едва ли, хотя бы потому, что сегодня проектирование будущего — задача неблагодарная: недостает слишком многого, а главным образом — железной воли и самоотверженности масс. Ведь именно такие качества обеспечивали существование той радостной беззаботности вкупе с «райской» неиспорченностью, прозрачностью душевного мира, которые характерны для детской советской песни, и ориентированного на подрастающие поколения кинематографа.
Первый значительный отечественный фильм о детях и для детей можно указать, пожалуй, со стопроцентной уверенностью — «Красные дьяволята», снятые в 1923 году Иваном Перестиани по одноименной, только что вышедшей из печати повести Павла Бляхина. Киноистория о том, как за убитого отца мстят махновцам Миша и Дуняша, а также примкнувший к ним чернокожий акробат Том Джексон, стала, что называется, абсолютным лидером проката. В финале троица наперекор исторической правде сдает посаженного в мешок батьку Махно лично командиру Первой Конной Буденному: торжественное награждение юношей и девушки, барабанная дробь (впрочем, не совсем так, картина-то немая)...
В середине 1960-х, добавив к переименованным брату с сестрой очкарика-гимназиста и поменяв негра Тома на цыгана Яшку, режиссер Эдмонд Кеосаян с помощью драматурга Сергея Ермолинского творчески переосмыслил архаичных «Дьяволят» и снял «Неуловимых мстителей», побивших все мыслимые рекорды популярности. Хорошо знакомая песня со словами «Мы на плечи взвалили и войну, и нужду» хоть и ассоциируется у нас с четырьмя всадниками на фоне восходящего солнца, но в то же время весь советский народ как бы отождествляется с юношами и девушками, героической молодежью...
Еще Маяковский сформулировал эту стратегию мышления: «Другим странам по сто. История — пастью гроба. А моя страна — подросток, — твори, выдумывай, пробуй». В одной из песен Большого детского хора подобный проект уже предписывается всей планете: «Детство, детство — завтрашний твой день, Земля».
Сегодня эти формулы воспринимаются совершенно иначе, однако в прежнюю эпоху они обеспечили появление невиданного социокультурного явления. Классных эксцентрических комедий у нас сравнительно немного (этот жанр лучше развивался в Америке, Франции и Великобритании), в детективном и криминальном кино первенство тоже не за нами, поскольку милиция и госбезопасность во времена СССР контролировали повседневный быт граждан намного успешнее, нежели на Западе, зато наши детские фильмы — вне конкуренции. И они не просто веселые и занимательные — базируясь на хорошо разработанной социальной философии, это кино еще и метафизически нагружено. Даже от картин-середнячков трудно оторваться, что уж говорить о признанных народом фаворитах, которые внешней наивностью маскировали глубинную серьезность намерений.
Классифицировать киноискусство для детей непросто, слишком уж оно разнообразно. В плане героики нельзя не отметить трагическую «Молодую гвардию» Сергея Герасимова (где в центре все те же юноши и девушки) или сориентированные на природный детский интерес к приключениям экранизации Аркадия Гайдара: «На графских развалинах», «Военная тайна», «Р.В.С.», довоенная «Дума про казака Голоту» выдающегося режиссера Игоря Савченко. О похождениях мальчишек-беспризорников в годы Гражданской рассказывала популярная дилогия Александра Лейманиса «Армия «Трясогузки». Великая Отечественная предоставила новый уникальный материал. Наряду с изысканной психодрамой Андрея Тарковского «Иваново детство» о мужестве и смекалке ребят во времена тяжелейших испытаний рассказывают такие заметные фильмы, как «Сын полка», «Зеленые цепочки», «Мальчишку звали Капитаном». Несправедливо забыты выдающиеся картины, повествующие о военном кошмаре не напрямую, а как бы по касательной. Тема «Ребенок и война» тонко и пронзительно раскрыта в экранизации повести Виктора Голявкина «Мой добрый папа», в ленте «И тогда я сказал — нет...» режиссера Павла Арсенова по сценарию Рустама Ибрагимбекова. Героический труд в тылу убедительно показан в телефильме «Мальчишки» — экранизированной режиссером Вадимом Зобиным повести Льва Кассиля.
Вторая базовая категория детского кинематографа — сказки. Каких только не снимали: с упором на визуальные эффекты и, следовательно, с намерением утвердить волшебный мир в качестве достоверного; с акцентом на парадоксальность сюжета, ориентацией на чудесное смешение эпох, стилей и жанров; с яркими музыкальными номерами и революционными в своей смелости актерскими экспериментами; с отчетливо выраженным морально-этическим посылом или, наоборот, элементами пародии. Лидерами направления являлись хорошо известные всем Александр Птушко и Александр Роу — изобретательные художники, чьи примечательные работы, будь то «Королевство кривых зеркал», «Илья Муромец» или «Сказка о потерянном времени», до сих пор воспринимаются на ура.
В конце 1960-х обрела второе дыхание постановщица легендарной «Золушки» Надежда Кошеверова. Ее «Старая, старая сказка» и «Тень» по сценариям Юлия Дунского и Валерия Фрида с Олегом Далем в главных ролях ознаменовали очередной этап развития нашего кино — вот где все здорово придумано, остроумно срежиссировано, виртуозно сыграно! Выдающиеся советские кинематографисты изобрели, по сути, новую художественную форму. Следующее поколение сказочников удачно экспериментировало с жанром мюзикла и художественной условностью: здесь рекорды популярности бил со своими телешедеврами «Приключения Буратино» и «Про Красную Шапочку» Леонид Нечаев.
Особым и заслуженным успехом пользовались фильмы, располагавшиеся на пограничной территории — между просто сказкой и фантастикой, если и не вполне научной, то во всяком случае ориентированной на высокотехнологичную современность. Таковы незабываемая «Тайна железной двери», снятая Михаилом Юзовским по мотивам повести Юрия Томина «Шел по городу волшебник», более поздние «Приключения Электроника» по Евгению Велтистову и «Гостья из будущего» по Киру Булычеву. Между прочим, постановщик «Гостьи...» Павел Арсенов начинал кинокарьеру с ныне позабытой, но по-прежнему смешной и поучительной ленты «Спасите утопающего» по сценарию классных драматургов Авенира Зака и Исая Кузнецова — о пионере Андрее Василькове, который, предварительно прорубив дно лодки, на глазах чешских туристов «спас» не умеющего плавать товарища. Уже следующая работа режиссера, «Король-олень», вошла в золотую коллекцию взрослого кинематографа, хотя ту изысканную и философски нагруженную экранизацию Карло Гоцци с интересом и трепетом, как нравственный урок, смотрели и дети.
В память многих поколений впечатались космическая дилогия Ричарда Викторова (по сценариям Зака и Кузнецова) «Москва — Кассиопея» плюс «Отроки во Вселенной», а также «Большое космическое путешествие» Валентина Селиванова по пьесе Сергея Михалкова, где, впрочем, юные герои никуда на самом деле не летят, участвуя в уникальном и засекреченном психологическом эксперименте.
До сих пор завораживает своей устремленностью в будущее картина Игоря Добролюбова «Расписание на послезавтра», в которой повествуется о буднях элитной физико-математической школы имени Ландау и, кроме талантливых детей, собраны в немалом количестве звезды кино, от Олега Даля и Маргариты Тереховой до Александра Ленькова, Валентина Никулина, Бориса Новикова... Суперпрофессионалы не пожалели времени для участия в съемках на площадках не самой престижной студии «Беларусьфильм», поскольку понимали насущную необходимость технологической модернизации страны (за него ратует персонаж Даля) и гуманитарного социального развития (его всеми силами осуществляет героиня Тереховой).
Большие мастера за детские фильмы с «нравственной проблематикой» брались по-настоящему. Кстати, польские товарищи метко определили подобную продукцию как «кино морального беспокойства». Пускай на внешнем уровне в СССР декларировался атеизм, однако проблемы совестливого выбора и ответственного служения ставились во главу угла и выражались с неподдельным пафосом. Таковы все ранние фильмы Александра Митты, сплошь по выдающимся сценариям: Александра Хмелика и Сергея Ермолинского — «Друг мой, Колька!», Семена Лунгина и Ильи Нусинова — «Без страха и упрека», Александра Володина — «Звонят, откройте дверь», Михаила Львовского — «Точка, точка, запятая...». В том же ряду — «Розыгрыш» Владимира Меньшова по сценарию Лунгина, экранизации повестей Анатолия Рыбакова о московском мальчике Сереже Крашенинникове (здесь выделяются «Приключения Кроша» Генриха Оганесяна и телевизионные «Каникулы Кроша» Григория Аронова с удивительным Василием Фунтиковым в главной роли), лента Динары Асановой по сценарию Георгия Полонского «Ключ без права передачи» и ее же «Пацаны».
Огромный вклад в развитие детско-юношеского кино внес кинорежиссер Илья Фрэз. Его «Слон и веревочка», «Первоклассница», дилогия про Васька Трубачева со товарищи, «Необыкновенное путешествие Мишки Стрекачева» (где в заглавной роли дебютировал неподражаемый Алексей Борзунов), «Путешественник с багажом» по Владимиру Железникову, «Я вас любил...» по Михаилу Львовскому, «Приключения желтого чемоданчика» по Софье Прокофьевой, «Чудак из пятого «Б» (снова по Железникову), наконец, экранизации произведений Галины Щербаковой «Карантин», «Вам и не снилось» — настоящая киноэнциклопедия характеров, ситуаций, чувств. Фрэз обладал отменным вкусом к хорошей литературе, умело работал с юными и взрослыми артистами, был способен выстраивать увлекательное экранное повествование.
Ролана Быкова представлять излишне. Его режиссерский дебют «Семь нянек» по сценарию Дунского и Фрида (с блистательным Семеном Морозовым в главной роли) — абсолютная классика. Все последующие работы детско-юношеской тематики к просмотру также обязательны. «Пропало лето», «Айболит-66», «Внимание, черепаха!», «Телеграмма», «Автомобиль, скрипка и собака Клякса» и «Чучело» впечатляют постановочной изобретательностью в сочетании с этическим максимализмом.
Навсегда останется в нашем культурном пространстве экранизация трилогии Анатолия Рыбакова о криминальных расследованиях Мишки Полякова и Генки Петрова. Причем если «Кортик» и «Бронзовая птица» выполнены на просто хорошем уровне, в традиции тогдашнего телереализма, то трехсерийное «Последнее лето детства», поставленное Валерием Рубинчиком (вызвавшее почему-то недовольство писателя), представляется сегодня выдающимся произведением киноискусства, стильным, по-настоящему новаторским.
В заключение этого скупого на «аналитику» обзора выделим из огромного количества кинолент те, которые, подобно картине Рубинчика, выбиваются из жанровых рамок, тяготеют к «большому киноискусству». Это постановка ленинградца Виктора Соколова «День солнца и дождя» по сценарию Эдварда Радзинского (мало кому известная вещь предельно высокого качества), любопытна картина литовца Арунаса Жебрюнаса «Девочка и эхо» по сценарию Юрия Нагибина (впоследствии режиссер стал известен благодаря экранизации сочинения Астрид Линдгрен «Приключения Калле-сыщика»). Геннадий Казанский, снявший «Старика Хоттабыча» с бесподобным Николаем Волковым, впоследствии выпустил (совм. с В. Чеботаревым) любимое кино наших мальчишек «Человек-амфибия», «Снежную королеву» с неподражаемой Еленой Прокловой в роли Герды и даже «Новогодние приключения Маши и Вити».
В двух фильмах, оставивших особый след в душе многих юных романтиков, «Свистать всех наверх!» Исаака Магитона (с гениальной песней Александра Зацепина «Ты слышишь, море») и «Всмотритесь в это лицо» Юрия Мастюгина, главную роль сыграл Алеша Сапарев, мальчик удивительного дарования и загадочного обаяния. Он идеально выразил суть наших детских мечтаний, где воля к приключениям сопряжена с обязательным благородством и стойкостью перед лицом неизбежных испытаний.
10 шедевров кино 2020-х годов
В подборку издания Collider вошли «Оппенгеймер», «Убийцы цветочной луны» и «Зона интересов»/
Кинокритики американского издания Collider составили список из десяти фильмов уходящего десятилетия, которые считают настоящими шедеврами. Критерий отбора — не просто высокое качество, а подлинная исключительность картины на фоне всего остального кино 2020-х.
По мнению редакции, за последние годы кинематограф все чаще обращается к теме памяти, утраты и личной ответственности — и делает это разными языками. Камерная драма «Отец» (2020) с Энтони Хопкинсом и Оливией Колман показывает, как деменция разрушает личность изнутри, а «Сувенир: Часть 2» (2021) становится рефлексией о творчестве и преодолении утраты.
Среди важных фильмов 2020-х названа драма «Солнце мое» (2022) — дебют Шарлотты Уэллс с Полом Мескалом, где взрослая дочь восстанавливает по видеозаписям воспоминания об отце, и трехчасовая медитация Рюсукэ Хамагути «Сядь за руль моей машины» (2021), вдохновленная рассказом Харуки Мураками и исследующая природу человеческих связей.
Другой полюс — большая история и ее темные стороны. Ревизионистский вестерн Мартина Скорсезе «Убийцы цветочной луны» (2023) с Леонардо ДиКаприо и Робертом Де Ниро рассказывает об убийствах в племени осейджей, «Оппенгеймер» (2023) Кристофера Нолана с Киллианом Мерфи превращает биографию создателя атомной бомбы в эпос, а «Зона интересов» (2023) Джонатана Глейзера исследует банальность зла через звуковое пространство.
На этом фоне «Город астероидов» (2023) Уэса Андерсона выглядит ретрофутуристической передышкой — фильмом со звездным ансамблем в антураже 1950-х.
Замыкают список работы последних лет: семейная драма Йоакима Триера «Сентиментальная ценность» (2025) с Ренате Рейнсве и Стелланом Скарсгардом и политически многослойный триллер Пола Томаса Андерсона «Битва за битвой» (2025) с ДиКаприо и Шоном Пенном.
От «Паразитов» до «Аноры»: как за 20 лет менялись вкусы зрителей — вспоминаем знаковые фильмы XXI века
Расскажем о самых громких проектах, ставших триумфаторами в год своего выхода и оказавших значительное влияние на индустрию.
Многие говорят о том, что в последнее время на экраны не выходит ничего интересного и стоящего внимания, а вот раньше… Решили поддаться этим ностальгическим настроениям и собрать самые громкие премьеры последних 20 лет. Перечислить все, конечно же, не получится — поэтому ограничимся «пятилетками», начиная с 2005 года.
2005—2009: от «Темного рыцаря» к «Залечь на дно в Брюгге»
В этот период с разницей в год вышли два горячо любимых и в мире, и в России блокбастера «Темный рыцарь» и «Аватар». Вторая часть цикла Кристофера Нолана о Бэтмене смогла по-новому представить «героев в трико». Причем антагонист получился настолько колоритным, что превзошел даже главного персонажа.
Шедевральная игра Хита Леджера в роли Джокера принесла ему «Оскар», хоть и посмертно. Актер скоропостижно скончался в возрасте 28 лет, что еще сильнее разогнало популярность образа безумного клоуна.
Приключенческий боевик Джеймса Кэмерона «Аватар» хоть и не может похвастаться настолько же яркими персонажами, но в нулевые стал настоящим технологическим прорывом, запустив моду на 3D. Действительно, инопланетная флора и фауна Пандоры покорили сердца даже не миллионов, а миллиардов зрителей, учитывая кассовые сборы ленты, причем рекорд «Аватара» не побит до сих пор (если не принимать во внимание успех анимационной картины «Нэчжа побеждает Царя драконов»).
В 2008-м вместе с «Темным рыцарем» вышел другой супергеройский блокбастер — «Железный человек». Именно он стал первым «кирпичиком», заложенным в фундамент огромной киновселенной. Из заметного в первое десятилетие XXI века кино стоит отметить «Горбатую гору», наделавшую много шума в 2005-м, дебютную криминальную комедию Мартина МакДоны «Залечь на дно в Брюгге» и эпическую драму «Нефть» с Дэниэлом Дэй-Льюисом, получившим за эту роль свой второй «Оскар».
2010—2014: от «Интерстеллара» до «Левиафана»
С началом «десятых» Кристофер Нолан продолжал очаровывать публику своей интеллектуальной фантастикой. Отстраненная и холодная атмосфера его фильмов сочетается с очень проработанной, рельефной стилистикой. С 2010 по 2014 год выходят «Начало» и «Интерстеллар», породившие не только множество мемов, но и немало споров вокруг сюжета.
Криминальный триллер «Драйв» датского постановщика Николаса Виндинга Рефна понравился любителям и авторского, и зрительского кино. Картина получила награду на Каннском кинофестивале, а образ героя Райана Гослинга, молчаливого водителя, который задумчиво ездит на машине и сражается с преступниками, стал культовым.
Не меньшим успехом ознаменовался выход комедии Уэса Андерсона «Отель “Гранд Будапешт”». Именно в этой картине режиссер смог довести свой уникальный стиль до совершенства, что по достоинству оценили и публика, и критики.
Отдельно стоит упомянуть и российское кино. В 2014-м вышла социальная драма Андрея Звягинцева «Левиафан». История об обычном автослесаре, у которого мэр пытается забрать все имущество, снятая на фоне суровых северных пейзажей, смогла получить приз в Каннах (за лучший сценарий) и «Золотой глобус» как лучший иностранный фильм.
Подобной беспросветностью пропитана и лента братьев Коэн «Внутри Льюина Дэвиса» о потерявшем себя фолк-музыканте.
2015—2019: от «Выжившего» до «Паразитов»
Вторая половина «десятых» ознаменовалась выходом одного из самых блистательных боевиков за всю историю кинематографа — «Безумный Макс: Дорога ярости». Джордж Миллер, снявший первую картину про Макса еще в 1979 году, вернулся в кино с ошеломительным триумфом. Лента получила шесть «Оскаров», но главный приз на 88-й церемония вручения наград присудили драме «В центре внимания», которая держит в напряжении без всяких погонь и бандитов.
Вообще, 2016 год запомнился целым рядом оскароносных картин. Это и «Выживший», принесший первую золотую статуэтку Леонардо ДиКаприо, и мультфильм с полюбившимися персонажами «Головоломка». Год спустя в числе фаворитов оказались «Лунный свет» и «Ла-Ла Ленд», хотя в момент выдачи главного приза произошел казус, картины перепутали, но в итоге отдали заветного рыцаря команде Барри Дженкинса.
Не менее удивительный момент случился на «Оскаре-2020», когда триумфатором стала социальная драма Пон Джун-хо «Паразиты». А ведь конкуренция у фильма была серьезная: «Ирландец» Мартина Скорсезе, «Кролик Джоджо» Тайки Вайтити и «Однажды... в Голливуде» Квентина Тарантино. Стоит отметить, что сейчас почти все эти картины попадают в разные кинематографические топы.
2020—2025: от «Дюны» к «Аноре»
В первые годы нового десятилетия в прокат вышли сразу два фантастических проекта, завоевавших огромную популярность по все миру: впечатляющая своим размахом «Дюна» и проникновенная комедия «Все везде и сразу».
Новая экранизация романа Фрэнка Герберта завоевала шесть «Оскаров» и получила продолжение, а хулиганский фильм про отношения в семье и параллельные вселенные полностью покорила критиков, забрав почти все главные награды. Среди фестивального кино отметились боди-хоррор «Титан», которому на 74-м Каннском фестивале присудили «Золотую пальмовую ветвь», и «Бедные-несчастные», взявшие четыре золотых статуэтки.
В эту же веху Кристофер Нолан снял байопик о создателе атомной бомбы «Оппенгеймер». Не менее глубоким биографическим фильмом отметился и Дэвид Финчер, показав становление голливудского кинематографа в «Манке».
Удивительное единодушие продемонстрировали киноакадемики на «Оскаре-2025», как и жюри других солидных премий, отдав предпочтение романтической драме Шона Бейкера «Анора». История любви сына русского олигарха и стриптизерши была признана лучшей картиной. Впрочем, трехчасовая драма о еврейском архитекторе «Бруталист» тоже смогла добыть себе призовые места.
(исп м-лы СМИ; Николай ИРИН; Л.Польская; Написано на основе информации из интернет-СМИ/ Материал подготовлен на основе информации открытых источников)