Юнвоенкоры отряда военкоров «ФЕНИКС» им. Адмирала П.С. Нахимова - МС «ДИНАСТИЯ» - Юнармейский медиацентр Пермского края «ЮНКОР» сообщают:
«Кто же любит в жизни смотреть на сердитые, пасмурные лица? Зачем же передавать полотну неприятное, которое останется без изменений, зачем производить тяжёлое впечатление, возбуждать тяжёлые воспоминания в любящих этого человека? Пусть они его видят и помнят в счастливую эпоху жизни», - говорил В.А.Тропинин.
30 марта 2026 года исполняется 250 лет со дня рождения Василия Андреевича Тропинина — русского живописца-портретиста, академика Императорской Академии художеств, одного из наиболее известных московских художников первой половины XIX века. Хотя в разных источниках указываются и другие и дата рождения, и год.
Василий Андреевич Тропинин — русский живописец, последователь романтизма, крупнейший московский портретист александровской и николаевской эпох.
Василия Тропинина называли «русским Тицианом» за колорит его картин, а портреты грациозных кружевниц и белошвеек подарили ему славу «русского Греза».
Сегодня бытует мнение, что с «протекцией или папиными деньгами легко выбиться в люди». Но история знает и другие примеры. Так, великий художник Василий Тропинин, «Кружевница» которого известна всем, был крепостным. И вольную граф Марков отказывался ему давать несмотря на требования просвещённого общества и посулы простить крупный карточных долг. Вольную художник получил только в 47 лет в качестве Пасхального подарка. Но творить ему это не мешало…
Он оставил в наследство огромную галерею реалистических и романтических портретов современников: сановников и простых ремесленников, деятелей русской культуры и коммерсантов-купцов, героев войны и крепостных-дворовых людей, пожилых и юных, богатых и нищих… Его визитной карточкой стали три легендарных портрета, которые сегодня известны даже школьникам – Пушкина, кружевницы и собственного сына. Жизнь его не баловала, но и не озлобила…
Родился 30 марта 1776 года в селе Корпово (часто упоминается как Карпово) Новгородской губернии в семье крепостного Андрея Ивановича, принадлежавшего графу Антону Сергеевичу Миниху.
С детства много рисовал.
Начальное образование получил в народном училище в Новгороде.
С 1799 года стал вольнослушателем Императорской Академии художеств, студентом мастерской портретиста Степана Щукина.
Первая известность пришла в 1804 году, когда на академической выставке была представлена картина «Мальчик, тоскующий об умершей своей птичке», высоко оценённая критиками.
С 1824 года и до конца жизни Тропинин жил и работал в Москве.
Почётный вольный общник (с 1823) и академик (с 1824) Императорской Академии художеств.
С 1833 года на общественных началах занимался с учениками открывшегося в Москве публичного художественного класса (впоследствии Московское училище живописи, ваяния и зодчества).
В 1843 году его избрали почётным членом Московского художественного общества.
См. фотоальбом
Личная жизнь
Женился, ещё будучи крепостным крестьянином. Его избранницей стала вольная поселёнка Анна Катина, которую тут же сделали крепостной.
Супруга подарила портретисту наследника Арсения, который в будущем продолжил дело отца.
После смерти жены в 1855 году живописец перебрался в Замоскворечье, где приобрёл небольшой дом в Наливковском переулке. Здесь Тропинин скончался.
Умер 3 (16) мая 1857 года в Москве. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
Критики считали Тропинина автором особого жанра живописи — «домашнего» или «халатного» портрета. Художник изображал своих героев в простой одежде и непринуждённой обстановке.
Особое место в творчестве — портреты детей.
В 1840-х годах Тропинин создал серию портретов небогатых московских горожан из низших слоёв общества.
В конце жизни в картинах Тропинина проявились верность натуре и аналитический взгляд на мир, из-за чего художник оказался у истоков направления в русском искусстве — критический реализм.
С его картин того времени смотрят на нас отставные солдаты-ветераны, старики и старухи, мальчики-слуги, швеи и прачки, гитаристы и девушки за рукоделием – люди, занятые повседневным трудом, в окружении привычных им предметов. Но как уважительно написаны эти портреты! Полная палитра социальных типажей русского общества середины XIX века, которая не имеют равных в отечественном искусстве.
Предлагаем и Вам окунуться в мир портретов Василия Тропинина.
1. Василий Андреевич Тропинин «Автопортрет с кистями и палитрой на фоне окна с видом на Кремль», 1844 г.
Автопортрет был заказан Московским художественным обществом по случаю избрания Тропинина почётным членом в апреле 1844 года.
Фигура художника с палитрой, кистями и муштабелем в руках расположена у самого края холста, что создаёт впечатление непосредственного контакта со зрителем и с московским пейзажем за окном мастерской.
Тропинин изобразил себя крупным планом, фронтально, против света. В правой руке у него муштабель — удобный инструмент при трудоёмкой работе над картиной, в левой — кисти и развёрнутая в сторону зрителя палитра.
Выбор фона: старинный ансамбль Кремля — символ величия Москвы и одно из ключевых мест российской истории.
Автопортрет носит программный характер, это — подведение итогов творчества художника, находящегося в зените славы.
2. Василий Андреевич Тропинин «Семейный портрет графов Морковых», 1815 г.
Тропинин использовал фризовую композицию, чтобы показать всех членов большой семьи (у четы Морковых было семеро детей).
Портрет написан вскоре после возвращения семьи в Москву, в восстановленный силами художника дом. Тропинин был крепостным графа И.И. Моркова (до 1823 года) и запечатлел на картине семейство последнего владельца.
Для придания большей представительности художник включил в композицию колонны и драпировку, за которой открывается вид на сельский пейзаж.
Изваяние старца позади действующих лиц — аллегорическое изображение Зимы (по рисунку со скульптуры Ф. Жирардона).
Полотно, несмотря на некоторые погрешности, считается одним из самых уникальных произведений Тропинина, воссоздающим атмосферу эпохи «войны и мира».
3. Василий Андреевич Тропинин «Портрет Сына Арсения», 1818 г.
Василий Тропинин больше всего любил писать именно портреты детей, потому что они были ещё такими невинными, милыми и светлыми, от них будто бы исходило тепло.
Сие произведение во всём показывает особый стиль и манеру художника. Он снова будто запечатлел случайно пойманный момент из жизни очаровательного мальчугана. На полотне Арсений расслаблено сидит, глаза смотрят немного в сторону, кажется, что его отвлекли от какого-то очень интересного занятия. Мальчик одновременно и расслаблен, и сосредоточен. Понятно, что ему комфортно было находиться в тот самый момент.
Все оттенки, которые использовал мастер портретов, приглушены и приятны глазу.
Василий Андреевич смог изумительно передать всю любовь к своему сыну Арсению, используя лишь кисть, краски и холст.
4. Василий Андреевич Тропинин «Мальчик с Жалейкой», 1820 г.
На полотне изображён милый ребёнок 10-12 лет. В руках он держит музыкальный инструмент – жалейку, которая напоминает всем известную флейту. Одет мальчик довольно богато, как и было положено для сына состоятельного барина, хозяина художника. На голове Ираклия расположилась замечательная шляпка, которая придаёт образу романтичное настроение. Полотно выполнено в коричневых и бежевых тонах, на фоне виднеется какой-то водоём, над которым розовым раскинулся закат.
Художнику явно очень нравилось писать портреты детей, ведь их лица идеально подходят для необычного стиля художника. Их черты мягкие и ещё не до конца сформированные, в них нет грубых линий, морщин и прочего, что могло бы добавить картине тяжести, строгости или серьёзности. В полотне «Мальчик с Жалейкой» всё пропитано безумной нежностью, начиная с самого натурщика и заканчивая розоватым пейзажем за его спиной.
5. Василий Андреевич Тропинин «Украинская Девушка с Подолья», 1821 г.
«Украинская Девушка с Подолья» – так называют целую серию картин, написанную Василием Тропининым в период с 1800 по 1821 годы. Художник неоднократно обращался к этой теме в своём творчестве, поэтому существует несколько версий картины, которые были выполнены в разные годы.
Образ девушки отмечен особой чистотой и праздничностью, которую создают любовно переданный национальный костюм. Образ подолянки затем пройдёт через все работы художника. Кажется, что в нём воплощено всё лучшее, что Василий Тропинин нашёл в Украине.
6. Василий Андреевич Тропинин «Гитарист», 1823 г.
На полотне творец решил изобразить популярную в то время сценку, главным героем которой является парень с гитарой в руках. Семиструнный инструмент был очень популярным и присутствовал практически в любом доме.
На картине изображён молодой человек приятной внешности. Его черты лица округлые. При написании этого полотна Тропинин использовал разнообразные оттенки коричневого и серого цветов, которые передают зрителю спокойное и тёплое настроение. Кажется, можно действительно услышать мелодичные звуки, исходящие от гитары в этих умелых руках.
Интересно ещё и то, что Тропинин неоднократно писал портрет этого известного музыканта в подобной позе. Однако картины сильно разнятся по настроению, эмоциям на лице гитариста и общему цветовому настроению. По всей видимости, Тропинину был очень близок и интересен образ молодого человека, играющего на семиструнке, поэтому он повторял его на протяжении, как минимум, десяти лет.
7. Василий Андреевич Тропинин «Золотошвейка», 1826 г.
Василий Тропинин – это первый художник, который писал жанровые портреты. На полотне «Золотошвейка» живописец передал в реалистичном и при том романтическом стиле самую обыкновенную швею.
Он не просто написал девушку за работой, а показал её истинный характер, натуру и внутренний мир, что было несколько необычно для картин, изображавших на себе крепостных работников. Жанровый портрет как раз-таки и отличался тем, что на полотнах изображались люди, которые чем-то заняты, а художник в это время их немного отвлекает. Девушка на картине «Золотошвейка» тоже увлечённо работала над какой-то одеждой или тканью. Её руки застыли с иголкой и ниткой, а вот голова повёрнута прямо на зрителя. Она вовсе не испугана или раздражена тем, что её отвлекли, напротив, в её глазах читается заинтересованность.
8. Василий Андреевич Тропинин «Портрет Александра Сергеевича Пушкина», 1827 г.
Долгое время ни один художник не мог точно передать то, как выглядел Александр Пушкин. Каждый добавлял что-то своё к образу великого поэта и писателя, пытаясь создать по-настоящему романтический образ. В 1827 году, наконец-то, смогли запечатлеть Александра Сергеевича именно таким, каким он и был. Василий Тропинин и Орест Кипренский именно те художники, которым это удалось.
Василий Андреевич изобразил Александра Сергеевича в своей излюбленной манере – реалистично, но с нотками романтизма, счастливым, но при этом спокойным.
Тропинин писал поэта с натуры, он сразу же подметил все особенности необычной внешности Пушкина.
История передачи готового портрета в руки Соболевскому очень необычна. Говорят, что картину по пути подменили, а оригинал нашёлся лишь спустя долгих тридцать лет. Тропинин, будучи уже пожилым человеком, всё равно узнал свою работу, он немного почистил её и придал относительно свежий и качественный вид, однако подправлять какие-то детали не стал, решив оставить всё как было.
9. Василий Андреевич Тропинин «Портрет Карла Павловича Брюллова», 1836 г.
Тропинин стал одним из самых плодотворных и успешных художников-портретистов. У него заказывали работы известнейшие люди, например, он написал Александра Пушкина, Николая Карамзина, Андрея Барышникова и многих других. В их числе оказался и знаменитый не только в России, но и во всём мире художник – Карл Брюллов. Тропинин не мог выставлять свои картины на конкурсах в Академии Художеств, поэтому не получил достаточных отзывов со стороны критиков, которые просто не особо знали о его существовании. Но слава всё же пришла к Василию. Интересно, что Карл отказывался от предложений москвичей написать их портреты, потому что считал, что в столице никто не справится с этим лучше, чем Тропинин.
Позже коллеги по ремеслу познакомились лично и даже сдружились. В 1836 году Василий Андреевич изобразил Брюллова за работой. Эта картина является самой точной из всех, на которых изображён Брюллов.
Зрителям представляется тёплый, написанный с любовью портрет художника. Его черты лица мягкие и спокойные, он явно пребывал в хорошем расположении духа.
10. Василий Андреевич Тропинин «Женщина в Окне (Казначейша)», 1841 г.
Василий Тропинин по праву считается основателем московской школы живописи. В своём творчестве он вносит в традиции искусства эпохи (общую парадность изображения модели) сильное личное начало. Круг его сюжетов и натурщиков отчасти объясняется происхождением (он был выходцем из крепостных крестьян). Часто это были персонажи из простонародья – люди, близкие и понятные мастеру, а также небогатые московские дворяне. Изображённая Тропининым женщина в окне – героиня поэмы Михаила Лермонтова под названием «Тамбовская Казначейша».
Каждый портрет кисти Тропинина сюжетен и демонстрирует нам интерес художника к будничной стороне жизни человека. Тёплый колорит полотна, мягкий, естественный свет, рождают ощущение реальности и создают уют и доброе настроение. Герои Тропинина привлекают своей простотой и непосредственностью, располагая к себе открытостью и задушевностью.
(исп м-лы СМИ; Написано на основе информации из интернет-СМИ.)