Профессий много, но
Прекрасней всех — кино.
Кто в этот мир попал —
Навеки счастлив стал.
Фильм, фильм, фильм...
Музыка А. Зацепина,
слова Ф. Хитрука

         Юнвоенкоры отряда  военкоров «ФЕНИКС» им. Адмирала П.С. Нахимова - МС «ДИНАСТИЯ» - Юнармейский медиацентр Пермского края «ЮНКОР» сообщают:

         Мы поздравляем всех деятелей и любителей кино с праздником и желаем, чтобы это искусство кино оставалось волшебством, переносящем всех нас в миры и пространства.

         В музее «Истории Пермского кино и ТВ» СОШ №135 - прошёл кино-час «Читай книгу — смотри фильм»: участники сравнивали книги и их экранизации, смотрели фрагменты фильмов.  Провели тщательный отбор литературы, собрав под одной крышей книги и материалы, которые всесторонне раскрывают тему праздника. Экспозиция получилась не просто набором изданий, а цельным повествованием о мире советского, российского и Пермского кинематографа.          Центральное место на стендах заняли 19 книг, каждая из которых — это отдельная глава в истории отечественного и иностранного кино.

         С биографиями легенд экрана страницы книг рассказали о непростой судьбе и ярком таланте актёров и режиссёров, чьи имена стали синонимами целой эпохи.

         Экспозиция позволила гостям музея проследить весь путь развития отечественного кинематографа. Выставка вызвала живой отклик. В мероприятии приняли участие около 15 человек. Гости с увлечением перелистывали страницы книг о любимых фильмах. Для многих эта встреча стала поводом пересмотреть классику или открыть для себя новые имена в библиографии любимого режиссёра. Подобные события доказывают, что  школьный музей сегодня — это не только хранилище знаний, но и важный культурный центр, где встречаются прошлое и настоящее, литература и кинематограф, пробуждая в людях искренний интерес к искусству своей страны, нашего Прикамья.

См. фотоальбом

         27 августа российские кинематографисты отмечают профессиональный праздник — День российского кино. 

         Официальный статус профессиональный праздник получил в 1980 году в соответствии с указом Президиума Верховного Совета СССР. На протяжении следующих десятилетий он претерпел ряд изменений — менялось его название, корректировались даты, а в определенные периоды он и вовсе исчезал из официального календаря. Лишь с 2001 года по инициативе Министерства культуры РФ День российского кино вновь стали отмечать ежегодно.

         Кино было частью культурной жизни России задолго до того, как стало государственной отраслью. Первый отечественный художественный фильм — «Понизовая вольница» («Стенька Разин») — был представлен публике в 1908 году. Лента режиссера Владимира Ромашкова, основанная на песне «Из-за острова на стрежень», длилась всего семь минут, но положила начало масштабному кинопроцессу в стране. В последующие годы Владимир Гардин, Яков Протазанов, Евгений Бауэр и другие режиссеры формировали национальную школу кино, активно осваивая жанры мелодрамы, экранизации и исторического эпоса.

         В 1911 году при участии императора Николая II был снят фильм «Оборона Севастополя» — первая в России лента с масштабными батальными сценами. Уже к середине 1910-х годов на экране блистали первые звезды российского кинематографа: Вера Холодная, Иван Мозжухин, Владимир Максимов.

         После революции 1917 года значительная часть кинематографистов эмигрировала. В Советской России началась новая эпоха: кино стало важным элементом идеологической политики. В 1920-х годах на волне авангарда режиссеры Сергей Эйзенштейн и Дзига Вертов вывели искусство кино на принципиально новый уровень. «Броненосец Потемкин» стал первым полнометражным фильмом СССР, признанным за границей. Он был отмечен на Международной выставке в Париже и вошел в число лучших фильмов в истории мирового кино.

         В 1930-х годах в СССР появилось звуковое кино — первым подобным фильмом стала «Путевка в жизнь» Николая Экка о перевоспитании подростков-беспризорников. Новое поколение режиссеров, таких как братья Васильевы, Михаил Ромм, Фридрих Эрмлер, создавало патриотические ленты, формируя у советских граждан героический образ революции и Гражданской войны. Популярны в этот период были музыкальные комедии Григория Александрова с участием Любови Орловой.

         В годы Великой Отечественной войны кино сменило акценты — фильмы, такие, как «Нашествие», «Радуга», «Зоя», рассказывали о подвиге народа. Позже — в 1950–60‑е годы, в период оттепели, в кино появились новые имена: Михаил Калатозов, Григорий Чухрай, Марлен Хуциев. А лента «Летят журавли» получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля — впервые в истории советского кино.

         Середина 1960-х ознаменовалась давлением на авторское кино, но отрасль жила и развивалась. На экраны выходили шедевры Андрея Тарковского, Глеба Панфилова, Ларисы Шепитько, а также легендарные комедии Леонида Гайдая, Эльдара Рязанова, Георгия Данелии, ставшие народной классикой.

         В 1970–80-х годах советское кино достигло рекордной популярности. Этот период стал вершиной массового кинопроката: десятки миллионов зрителей ежегодно посещали кинотеатры, а фильмы «Москва слезам не верит» и «Пираты XX века» ставили рекорды по сборам. На международной арене отечественные ленты получали признание, от «Войны и мира» Сергея Бондарчука до «Утомленных солнцем» Никиты Михалкова, завоевавших премии «Оскар».

         После распада СССР индустрия пережила серьезный кризис. Финансирование сократилось, прокат обвалился, а новые проекты стали редкостью. Однако уже в 2000‑е годы российский кинематограф пережил ренессанс. Появились громкие премьеры, новые жанры и молодые режиссеры. В последние годы российские фильмы демонстрируют устойчивый рост в прокате. Ленты «Чебурашка» и «Вызов» стали кассовыми лидерами, а участие актеров и операторов в съемках за пределами Земли открыло новую страницу в истории мирового кино.

         С самого начала кинофильмам придавали очень большое значение в идеологическом воспитании людей. Всем известна ставшая крылатой фраза В. И. Ленина: "Из всех искусств для нас важнейшим является кино".

В 1925 году "Броненосец Потемкин" стал самым первым почти цветным отечественным кинофильмом с раскрашенным на черно-белой пленке вручную красным флагом. Звук в отечественный кинематограф пришел лишь в 1931 году с фильмом "Путевка в жизнь" Николая Экка.

Любимый многими поколениями фильм "Чапаев" братьев Васильевых был снят в 1934 году. На I Международном Московском кинофестивале в 1935 году, председателем жюри которого был Сергей Эйзенштейн, создатели "Чапаева" получили первую премию.

Недавний ученик и ассистент Сергея Эйзенштейна – Григорий Александров ("Веселые ребята", "Цирк", "Волга-Волга") стал официальным королем комедии 1930-х, а его жена Любовь Орлова – главной звездой экрана.

Великая Отечественная война (1941-1945) резко изменила тематический и жанровый спектр российского кино. После пилотных короткометражек "Боевых сборников" появились полнометражные фильмы о войне. 

"Оттепельная" либерализация кремлевского курса второй половины 1950-х (после смерти Сталина) вызвала резкое увеличение фильмопроизводства и приток режиссерско-актерских дебютов. Заметной фигурой стал Григорий Чухрай ("Сорок первый", "Баллада о солдате", "Чистое небо"). Шедевр режиссера Михаила Калатозова и оператора Сергея Урусевского "Летят журавли" завоевал "Золотую Пальмовую ветвь" Каннского фестиваля.

         "Оттепель" позволила выйти на экраны не только артхаусным фильмам Андрея Тарковского ("Иваново детство"), Глеба Панфилова ("В огне брода нет") и Ларисы Шепитько ("Крылья"), но и подарила зрителям удовольствие настоящего развлечения в комедиях Леонида Гайдая ("Операция "Ы", "Кавказская пленница", "Бриллиантовая рука"), Эльдара Рязанова ("Берегись автомобиля!") и Георгия Данелии ("Я шагаю по Москве").

         В 1970-1980-е годы были сняты такие шедевры – "Зеркало" и "Сталкер" Андрея Тарковского, "Парад планет" Вадима Абдрашитова, "Мой друг Иван Лапшин" Алексея Германа, "Печки-лавочки" и "Калина красная" Василия Шукшина, "Начало" и "Прошу слова" Глеба Панфилова, "Военно-полевой роман" Петра Тодоровского и многие другие.

         Посещаемость кинозалов в России была одной из самых высоких в мире. Десятки миллионов зрителей смотрели комедии Леонида Гайдая ("12 стульев", "Иван Васильевич меняет профессию"), Георгия Данелии ("Афоня", "Мимино"), Эльдара Рязанова ("Ирония судьбы", "Служебный роман", "Вокзал для двоих"), зрелищные ленты Владимира Мотыля ("Белое солнце пустыни") и Александра Митты ("Экипаж"). Абсолютными рекордсменами проката тех лет стали мелодрама Владимира Меньшова "Москва слезам не верит", завоевавшая "Оскар", и боевик "Пираты ХХ века" Бориса Дурова.

         Советские и российские кинематографисты получили широкое международное признание. Лауреатами престижной премии "Оскар" стали шесть советских/российских кинолент: в 1943 году – документальный фильм Леонида Варламова и Ильи Копалина "Разгром немецких войск под Москвой"; в 1969 году – "Война и мир" Сергея Бондарчука; в 1976 году – "Дерсу Узала" Акиры Куросавы (совместное производство СССР и Японии); в 1981 году – "Москва слезам не верит" Владимира Меньшова; в 1995 году – "Утомленные солнцем" Никиты Михалкова; в 2000 году – анимационный фильм Александра Петрова "Старик и море".

         В настоящее время мы все являемся свидетелями возрождения нашего кинематографа, постепенно преодолеваются последствия системного кризиса, в котором он оказался в конце 80- х начале 90- х годов прошлого века. О преодолении кризисной ситуации, свидетельствует все большее количество произведений высочайшего качества, авторами которых являются как признанные мастера российского кино, так и новые талантливые кинематографисты.

         Как известно, фильмы бывают разных жанров: научные, документальные, публицистические, художественные. В последние годы проводится много кинофестивалей: "Оскар", Московский международный кинофестиваль, "Золотая пальмовая ветвь" в Каннах и другие.

         Сегодня российское кино остается драйвером рынка кинопроката в стране в целом, значительно опережая иностранный контент по темпам прироста зрителей и кассовых сборов. В 2018 году доля отечественного кино в прокате достигла 28,9% по количеству посещений и 27,5% по кассовым сборам. Зрителями российского кино в 2018 году стали 57,9 миллиона человек, а общая касса превысила 13,8 миллиона рублей.

         1919 - Был принят закон о национализации кинодела в стране.
Руководство молодой республики, понимая всю важность развития кинематографа, как мощного инструмента пропаганды революционных идей, решило "взять кинематограф в свои руки". В связи с этим, 27 августа 1919 года был издан Декрет Совета Народных комиссаров (Совнаркома) о национализации кинодела в стране.

         По Декрету вся фото- и кинематографическая промышленность и торговля перешла в ведение Народного комиссариата просвещения, возглавляемого Анатолием Васильевичем Луначарским. Декрет о национализации кинематографа был подписан В.И. Лениным и установил государственную монополию на кино- и фотопроизводство в Советской России, а позднее и в Советском Союзе.

         В память об этом событии Указом Президиума Верховного Совета СССР от 25 апреля 1979 года было установлено, что 27 августа является Днем Советского кино. Позднее эта дата стала считаться Днем российского кино. 

         По материалам и с использованием фотографий с сайтов : 

Федеральный портал Истории России (histrf.ru)

"Календарь Истории" https://tunnel.ru 

Союз кинематографистов России поздравляет с Днём Российского кино!

         В этот день в 1919 году был принят Декрет Совета народных комиссаров РСФСР о национализации кинодела в Советской России. С этого времени вся фото и кинематографическая промышленность и торговля перешла в ведение Народного комиссариата просвещения, во главе Анатолия Луначарского.

         После Октябрьской революции 1917 года российские кинопредприятия еще около двух лет продолжали находиться в частных руках. Большинство их владельцев отрицательно относились к большевикам. В первые дни Советской власти они отказывались выдавать камеры и пленку кинооператорам, желавшим запечатлеть для истории революционные события - у владельцев частных компаний были другие приоритеты.

         В одном только 1918 году частные кинофирмы поставили около 150 фильмов. Основную массу среди них составляли мистические ленты о торжестве на земле злых сил, любовные мелодрамы, исторические и другие картины.

Во время Гражданской войны, по мере нарастания голода и разрухи, множество русских кинематографистов покинули Москву и Петроград и переехали на юг страны в Одессу и Крым, откуда нередко эмигрировали на запад, увозя с собой фильмы и съемочную аппаратуру. В то же время лидер большевиков Владимир Ленин отмечал, что кино является важнейшим искусством, мощнейшим пропагандистским инструментом, а другие руководители Советского государства прямо призывали «взять кинематограф в свои руки».

         Кинематографисты, поддерживавшие Советскую власть, снимали в это время в основном хроникальные фильмы о революции и Гражданской войне или художественные киноленты. Декрет Совета Народных комиссаров Совнаркома о национализации кинодела был издан 27 августа 1919 года. Отныне вся фото и кинематографическая промышленность и торговля перешла в ведение Народного комиссариата просвещения, возглавлявшегося Анатолием Луначарским.

         В память об этом событии Указом Президиума Верховного Совета СССР от 25 апреля 1979 года было установлено, что 27 августа является Днем Советского кино. Позднее эта дата стала считаться Днем российского кино.

День российского кино: история, традиции, интересные факты

Традиции празднования Дня российского кино

27 августа в России проходит множество мероприятий, отражающих богатство и многообразие отечественного кинематографа:

• в День российского кино чествуют выдающихся представителей киноиндустрии, чья работа оказала заметное влияние на становление и развитие российского кинематографа;
• в кинотеатрах демонстрируются ретроспективы и премьеры российских фильмов;
• в музеях и библиотеках открываются тематические выставки, лекции, кинопоказы;
• профессиональные киностудии и образовательные учреждения организуют мастер‑классы, питчинги и встречи с деятелями кино;
• проводятся тематические экскурсии по местам съемок;
• на центральных площадках городов проходят открытые показы и творческие вечера.

Интересные факты о российском кино

• Первый российский мультфильм был снят в 1912 году. Он назывался «Прекрасная Люканида, или Война усачей и рогачей» и рассказывал о жизни насекомых. Режиссер использовал настоящих жуков, приводя их в движение с помощью тонкой проволоки.
• В «Броненосце Потемкине» Сергея Эйзенштейна был лишь один кадр в цвете — красный флаг, вручную раскрашенный режиссером.
• Рекордным по посещаемости кинозалов стал 1971 год — тогда в СССР было продано 4,8 млрд билетов при населении около 244 млн человек.
• В 1975 году на киностудии «Мосфильм» снимался советско-японский фильм «Дерсу Узала», основанный на произведениях Владимира Арсеньева, повествующий о глубоких человеческих отношениях между русским исследователем и охотником из народа нанайцев. В его создании участвовал легендарный японский режиссер Акира Куросава. Для мастера это был первый фильм на иностранном языке и единственный, снятый на широкоформатную пленку. В 1976 году он завоевал престижную кинопремию «Оскар» в категории «Лучший фильм на иностранном языке».
• Во время Второй мировой войны в Голливуде возник интерес к советскому кинематографу. Американские студии начали переснимать популярные советские фильмы, переосмысляя их сюжет и локации под запросы своей аудитории. Так, в 1942 году одна из ведущих киностудий США решила создать собственную версию военной драмы Михаила Ромма «Тринадцать» (1936).

         Евгений Бауэр, Владимир Гардин, Яков Протазанов и другие режиссёры формировали национальную школу кино, активно осваивая жанры исторического эпоса и мелодрамы.

         Первый отечественный полнометражный фильм вышел уже при советской власти, в 1925 году. Это был знаменитый «Броненосец Потёмкин» Сергея Эйзенштейна, производивший большой эффект не только своим драматизмом, но и фрагментом с красным флагом, поднимаемым восставшими матросами. На 108 кадрах чёрно-белого фильма знамя было выкрашено вручную! Картина получила золотую медаль на Международной выставке декоративных искусств в Париже.

         Звук появился в советском кино в 1931 году — в фильме «Путёвка в жизнь» Николая Экка.

         Новое поколение режиссёров — Георгий и Сергей Васильевы (известные как творческий дуэт «Братья Васильевы», хотя являющиеся только однофамильцами), Михаил Ромм, Фридрих Эрмлер — создавало патриотические ленты, формируя у граждан героический образ революции и Гражданской войны. Популярны были и музыкальные комедии Григория Александрова с участием Любови Орловой.

         Позже — в период оттепели, в 1950-1960‑е годы, появились новые имена: Михаил Калатозов, Марлен Хуциев, Григорий Чухрай. А фильм «Летят журавли» с Татьяной Самойловой в главной роли и, по сути, о незаживающей ране советского народа, полученной в годы Великой Отечественной войны впервые в истории советского кино получил «Золотую пальмовую ветвь» Каннского кинофестиваля.

         В 1970-1980-е годы успех отечественного кино во всём его жанровом разнообразии — от комедии и драмы до масштабных исторических эпиков — был закреплён фильмами таких мастеров, как Сергей Бондарчук, Леонид Гайдай, Алексей Герман, Георгий Данелия, Владимир Меньшов, Александр Митта, Никита Михалков, Владимир Мотыль, Эльдар Рязанов, Андрей Тарковский и других.

Сейчас в России работает около 40 киностудий. Одни из самых крупных — «Мосфильм», «Ленфильм», Киностудия им. Максима Горького. Ежегодно снимается порядка 100 фильмов.

         В МПГУ с 2023 года работает Центр кинопедагогики и медиакультуры, созданный для координации работы Университета в сфере кинопедагогики и формирования у студентов гражданской позиции посредством киноискусства. Его возглавляет доцент кафедры философии Института социально-гуманитарного образования, кандидат философских наук Иван Козлов. Также в МПГУ есть Академия кино, где можно подробно познакомиться с историей и структурой одной из самых важных отраслей современной культуры — кинематографа.

«Через книгу к фильму: любимые экранизации»

         День российского кино — праздник не только профессиональных кинематографистов, но и всех поклонников отечественного кинематографа. «Через книгу к фильму: любимые экранизации». Активисты музея рассказывали о появлении праздника, а также вели беседы о взаимосвязи литературы и кино. Акция напомнила о силе литературного слова и его способности обретать новую жизнь на экране. Поздравляем всех с праздником! Желаем приятного чтения и прекрасных просмотров!

         «Великий перелом»

         — один из первых фильмов, в котором война изображалась не через батальные сцены, а сквозь призму штабных совещаний и разработки стратегии полководцами высшего эшелона. Идея картины появилась у режиссера Фридриха Эрмлера и сценариста Бориса Чирскова еще в 1942 году после отражения наступления немецких войск на Москву, но окончательно сформировалась только после завершения Сталинградской операции.

         Режиссер и сценарист тесно сотрудничали на протяжении всей работы над фильмом: Эрмлер, прислушиваясь к Чирскову, переснимал целые эпизоды, а тот, в свою очередь, уже во время съемок заново переписал треть сценария.

Эрмлер (этот псевдоним Вульф Бреслав взял себе в 1919 году при вступлении в РКП(б)) в 1940 году стал художественным руководителем «Ленфильма», а после эвакуации студии в Алма-Ату работал режиссером Центральной объединенной киностудии (ЦОКС). Там он начал сотрудничество с Чирсковым. В 1933 году драматург был осужден за принадлежность к «эсеровско-народнической» организации и выслан в Томскую область. К началу войны он отбыл наказание и вернулся к работе.

Помимо разговорных штабных сцен в фильме присутствуют и кадры боев. Натурные съемки проходили на Ленинградском фронте при участии настоящих солдат и техники. Немецких военных в картине сыграли пленные фашисты. Главную роль, генерал-полковника командующего фронтом Муравьева, сыграл Михаил Державин, отец Михаила Державина. Его персонаж — собирательный образ советских военных руководителей: Георгия Жукова, Константина Рокоссовского, Николая Ватутина, Родиона Малиновского, Федора Толбухина. 

В роли шофера Минутки в фильме снялся Марк Бернес. Именно в «Великом переломе» прозвучала «Песенка фронтового шофера», которую артист потом часто исполнял по радио от лица своего персонажа.

Первоначальное название фильма — «Генерал армии». На основе сценария Борис Чирсков написал пьесу «Победители», которую в 1946 году поставили во МХАТе, а затем и в других театрах страны.

На первом Каннском кинофестивале в 1946 году картина разделила главный приз, «Первую международную премию», с десятью фильмами из других представленных в конкурсе стран. В СССР коллектив, работавший над «Великим переломом», получил Сталинскую премию I степени.

«Как Вася Теркин призываться шел»

Виталий Сюмкин и Павел Шмидт, 1941

         Мультипликационный фильм про популярного персонажа Василия Теркина сняли Виталий Сюмкин и Павел Шмидт. Сюмкин — создатель первого ленинградского цветного мультфильма «Симфония мира». Умер в год выхода «Васи Теркина…» во время блокады Ленинграда. Над фильмом работал также композитор Венедикт Пушков, автор музыки к множеству культовых советских картин, в том числе «Дорогой мой человек».

         Поэма Александра Твардовского «Василий Теркин. Книга про бойца» впервые была напечатана в 1942 году, но сам персонаж появился раньше. Еще во время советско-финской войны в 1939 году редколлегия газеты Ленинградского военного округа «На страже Родины» сделала добродушного неунывающего парня героем фельетонов. Теркин — плод коллективного творчества художников Вениамина Брискина и Василия Фомичева, а также Николая Щербакова, Самуила Маршака, Цезаря Солодаря, Николая Тихонова и других поэтов-корреспондентов. Твардовский, также трудившийся в газете, написал вступление к серии иллюстрированных фельетонов о Теркине.  

         Фильм Сюмкина и Шмидта — одно из первых появлений Теркина на экране. 4-минутный мультфильм во время войны показывали в кинотеатрах перед началом основного сеанса.

         В 2020 году Министерство обороны РФ рассекретило и выложило в открытый доступ часть материалов о Великой Отечественной войне. Среди них — специальный раздел сайта ведомства, посвященный Василию Теркину. Там, среди прочего, рассказывается и о киновоплощениях известного персонажа.

«Жди меня»

Александр Столпер, 1943

         Фильм снят по мотивам одноименного стихотворения Константина Симонова, посвященного его жене, актрисе Валентине Серовой. Симонов не хотел печатать стихи, они казались ему слишком личными. И не только ему — прежде чем «Жди меня» появилось на страницах «Правды», в публикации ему отказали как минимум два издания.

         Из письма Константина Симонова читателю, 1969 год

         У стихотворения «Жди меня» нет никакой особой истории. Просто я уехал на войну, а женщина, которую я любил, была в тылу. И я написал ей письмо в стихах…

         Впервые Симонов прочитал стихотворение по радио в декабре 1941 года, но еще до этого оно успело уйти в народ — солдаты переписывали пронзительные стихи о разлуке от руки. Сценарий для картины Симонов (вместе с Александром Столпером) также писал специально для жены. Валентина Серова в картине играет главную роль, а ее героиня поет, но не написанную Матвеем Блантером в 1942 году песню «Жди меня», а две другие: «Романс Лизы» и «Застольную». Тексты звучащих в картине песен принадлежат также Симонову, а еще Андрею Апсолону, который сыграл в фильме раненого стрелка-радиста.

         Главного героя, летчика Николая Ермолова, сыграл Борис Блинов, получивший широкую известность после выхода фильма «Чапаев». На площадке «Жди меня» в Алма-Ате актер заболел брюшным тифом, но настоял на завершении работы и умер вскоре после окончания съемок.

         Интересна судьба одного из персонажей фильма Михаила Вайнштейна: по словам самого Симонова, его прообразом был фотокорреспондент «Красной звезды» Михаил Бернштейн, коллега и друг писателя. Вайнштейн-Бернштейн появляется в романе Симонова «Живые и мертвые» и в повести «Двадцать дней без войны» в образе фотокора Кулаковского.

         Остался в моей памяти облик, пожалуй, самого бесстрашного из всех наших фотокорреспондентов, то есть из людей, которым вообще, как правило, не занимать мужества.

         Режиссером фильма в титрах значится Иосиф Шапиро, он выступил в роли второго режиссера. А постановщиками «Жди меня» стали Александр Столпер и Борис Иванов. Вместе они работали еще над тремя фильмами (один из них, «Парень из нашего города», по сценарию Симонова), в том числе над легендарным «Александром Невским» Сергея Эйзенштейна.

         История, основанная на взаимоотношениях Константина Симонова и Валентины Серовой, легла в основу проекта «Любовь Советского Союза». В фильме, вышедшем на экраны в 2024 году, и более подробно в сериале, показанном на Первом канале в 2025 году, есть и эпизод о создании «Жди меня» и съемках фильма.

«Сын полка»

Василий Пронин, 1946

         Повесть Валентина Катаева была впервые опубликована в 1945 году и считается первым художественным произведением, в котором война показана глазами ребенка. В годы выхода фильма Катаев получил за книгу Сталинскую премию. После выхода повести многие читатели посчитали, что в основе истории Вани Солнцева личная биография писателя и его отца. Но сам Катаев утверждал, что герой повести — собирательный персонаж, у которого нет одного конкретного прототипа.

         Повесть экранизировали дважды: кроме послевоенного фильма Василия Пронина, в 1981 году вышла картина Георгия Кузнецова. Кроме того, в ленинградском ТЮЗе шел спектакль «Сын полка», где главную роль сыграла Нина Казаринова, которой на момент премьеры было больше 40 лет.

         Сыгравший главную роль в фильме Юра Янкин сам был воспитанником детского дома, а благодаря фильму уже после войны нашел отца. 

«Гвардии полковник Янкин после войны служил в Ставрополе, безуспешно разыскивал сына — увидел его на экране городского кинотеатра!» — писал в 1981 году журнал «Костер».

         Юра во взрослом возрасте актерскую карьеру не продолжил, но сохранил связь с кинематографом — работал техником на Киевской киностудии художественных фильмов.

         В 1970 году фильм восстановили и переозвучили. Голоса для новой фонограммы записали Вячеслав Тихонов (капитан Енакиев), Рудольф Панков (сержант Егоров) и Владимир Ферапонтов (ефрейтор Горбунов). Главный герой Ваня Солнцев в отреставрированной версии заговорил голосом Александра Гуськова.

«Молодая гвардия»

Сергей Герасимов, 1948

         Сергей Герасимов поставил сценическую версию романа Александра Фадеева в 1946 году вместе со студентами своего курса ВГИКа. На основе этого «репетиционного киноспектакля» и был снят фильм. На экраны же вышла вторая версия картины, в которую были внесены правки после критики со стороны партийных функционеров и лично Иосифа Сталина.

         Свои первые большие роли в «Молодой гвардии» сыграли будущие звезды всесоюзного масштаба: Нонна Мордюкова и Инна Макарова, Георгий Юматов и Вячеслав Тихонов, Клара Лучко и Сергей Бондарчук, Евгений Моргунов и Борис Битюков. В качестве практикантов на фильме работали и другие студенты Герасимова — Татьяна Лиознова и Николай Розанцев. 

         Съемки проходили на месте реальных событий, по которым была написана книга «Молодая гвардия», в Краснодоне. И Фадеев, и позже Гермасимов работали практически по горячим следам: с момента расправы над молодежной подпольной оганизацией прошло всего несколько лет. Родители молодогврадейцев не только были живы, но и активно помогали киношникам — приехав в Краснодон, каждый актер провел несколько дней с семьей своего персонажа, узнавая детали, которые не вошли ни в сценарий, ни в книгу.

         В начале 1960-х годов вскрылись новые исторические подробности, и в 1964 году фильм был перемонтирован. Оказалось, что член «Молодой гвардии» Виктор Третьякевич, который стал прототипом героя Евгения Моргунова, не был предателем. В новой версии персонажа Моргунова назвали другим именем,переозвучили и перемонтировали сцены с его участием.

«Разгром немецких войск под Москвой»

Леонид Варламов и Илья Копалин, 1942

         Распоряжение о съемках фильма о сокрушительном ударе по немецким силам, продвинувшимся к Москве в ноябре 1941 года отдал лично Иосиф Сталин. Съемку вели десятки операторов, прикрепленных к разным подразделениям. Некоторые погибли при выполнении задания.

Илья Копалин, из книги «Рассказ о творческом пути»:

«Ночами мы обсуждали с операторами задание на следующий день, а утром машины увозили операторов на фронт, чтобы вечером вернуться с отснятым материалом. Съемки были очень тяжелые. Тридцатиградусные морозы. Замерзал и забивался снегом механизм киноаппарата, окоченевшие руки отказывались действовать. Были случаи, когда в машине, вернувшейся с фронта, лежало тело погибшего товарища и разбитая аппаратура. Но сознание того, что враг откатывается от Москвы, что рушится миф о непобедимости фашистских армий, придавало силы».

         5 декабря 1941 года Красная армия перешла в контрнаступление по всему фронту под Москвой, а к концу декабря уже был закончен монтаж фильма. 18 февраля 1942 года картина вышла на экраны. Осенью того же года фильм вышел в прокат в США в адаптированной версии под названием «Москва наносит ответный удар» (Moscow strikes back).

         В марте 1943 года «Разгром немецких войск под Москвой» получил первую для СССР награду Американской киноакадемии: «Оскар» за лучший документальный фильм картина разделила с еще тремя работами о войне. Награды в этой номинации вручали впервые. Эта статуэтка, выполненная из гипса и покрашенная золотой краской, хранится в московском Музее кино.

https://www.1tv.ru/movies/statyi/kino-pobedy-udivitelnye-fakty-o-legendarnyh-sovetskih-filmah-o-voyne?ysclid=mtbqqa49ty697048244

Советы фельдмаршала, сожженный хутор и уникальный «танк в разрезе»: как снимают войну

Насколько соответствуют действительности художественные фильмы о сражениях

         У многих из нас представления о Великой Отечественной сформированы на основе увиденных военных фильмов. Именно они стали самой яркой иллюстрацией, показывающей войну с разных ракурсов — трагического, героического... Но насколько соответствуют реальности многочисленные «кино про войну»? Единого ответа нет. Каждый режиссер по-своему пытался показать интересную, важную для него сторону той четырехлетней эпопеи. Порой при этом использованы необычные приемы.

         Специалисты подсчитали, что в СССР, на центральных и республиканских киностудиях, было снято в общей сложности более 200 лент, сюжеты которых прямо или косвенно связаны с Великой Отечественной войной 1941–1945 годов. Столь внушительную коллекцию пополнили затем еще десятки фильмов, созданных в послесоветский период.

Консультант — фельдмаршал Паулюс

         Из этих сотен работ кинематографистов особое место занимает двухсерийный фильм «Сталинградская битва», который вышел на экраны в 1949-м. О художественных достоинствах картины, о ее драматургии можно поспорить, но что касается исторической подлинности в деталях — тут «Сталинградская…» даст фору даже самым популярным и «титулованным» военным картинам. Ведь в съемках тогда, всего через несколько лет после Победы, были задействованы участники войны — люди, техника. А многие сцены фильма разворачиваются на фоне реальных руин Сталинграда, который еще не восстановили к тому времени.

         С учетом «политической и исторической важности» кинопроекта, рассказывающего о «решающем сражении Великой Отечественной», режиссеру Владимиру Петрову предоставили очень большие возможности. Например, в качестве реквизита для съемок вражеских войск в масштабных батальных сценах были привезены десятки трофейных танков (благо их еще не успели отправить в переплавку), кроме бронированных машин доставили также настоящие германские орудия, минометы… Режиссер Юрий Озеров, приступив 20 лет спустя к созданию своей грандиозной киноэпопеи «Освобождение», о таком ассортименте из Третьего рейха мог только мечтать!

         Мало того, что у Петрова была настоящая немецкая техника. Даже в роли солдат 6-й армии вермахта выступили немцы: для массовых сцен использовали сотни военнопленных, трудившихся на стройках в возрождаемом городе. Форма на них тоже была подлинная — взятая из запасов, которые хранились на захваченных неприятельских складах.

         И еще уникальный «подарок» сделан создателям «Сталинградской битвы». В качестве одного из консультантов фильма им предоставили самого фельдмаршала Фридриха Паулюса. Пленный гитлеровский военачальник, вновь оказавшись в местах, где потерпел поражение, смог полюбоваться здесь на самого себя: в некоторых эпизодах фильма участвовал… фельдмаршал Паулюс, роль которого поручили исполнять актеру Владимиру Гайдарову.

         Воспоминания об этой «кинематографической командировке», состоявшейся на исходе лета 1947-го, оставил адъютант Паулюса полковник Вильгельм Адам.

         «…Режиссер хочет, чтобы немецкая сторона в фильме была изображена в правильном, неискаженном виде… Вечером снимали атаку немецких танков. Танки с немецкими крестами переваливались через развалины. Из пустых оконных глазниц развалин вылетало пламя, с громким «ура» наступали пехотинцы с автоматами и ручными гранатами. Для этой цели военнопленные немецкие офицеры и солдаты были специально заново экипированы...» Далее полковник упоминает, что события на съемочной площадке привлекли внимание местных жителей. Толпы горожан собирались посмотреть на вновь ожившие перед объективом кинокамеры картины недавнего прошлого. Очень заинтересовал сталинградцев и сам Паулюс, о приезде которого стало известно. Адам отметил: «Съемки, вероятно, вызвали у этих людей горькие воспоминания. Однако в адрес присутствовавших немецких офицеров не было сказано ни одного враждебного слова».

         Среди действующих лиц «Сталинградской битвы» показаны — причем под своими именами — государственные деятели, военачальники. Конечно, на экране появляется товарищ Сталин, а кроме него многие из «верных соратников»: Маленков, Молотов, Берия (в 1961 году все кадры с ним вырезали), Хрущев, Каганович, Калинин… Сняли также эпизоды с участием Черчилля, Гитлера, Геринга, Рузвельта (на роль президента США пригласили известного актера Николая Черкасова)… В соответствии с исторической правдой фигурировали в фильме и прославленные советские полководцы Рокоссовский, Чуйков, Василевский, Еременко… А вот Жуков отсутствует. Хотя в успехе реальной Сталинградской битвы Георгий Константинович сыграл важную роль, но создатели картины получили из Кремля указание «вычеркнуть» маршала Победы, который к тому времени оказался в опале.

         У «Сталинградской битвы» есть и еще одна уникальная особенность. Этот фильм стал «чемпионом» советского кинематографа по количеству снявшихся народных артистов СССР — действующих и будущих. Таких звезд первой величины было среди исполнителей ролей 21. В их числе — Юрий Левитан, который читал закадровый текст.

Требуются руины

         Большое значение для зрительского восприятия каждого военного фильма имели натурные съемки.

Одна из самых пронзительных картин о Великой Отечественной — «Судьба человека», созданная режиссером-дебютантом Сергеем Бондарчуком по рассказу Михаила Шолохова. Несколько наиболее драматичных эпизодов этой киноленты, связанных с пребыванием главного героя, солдата Андрея Соколова, в немецком плену, были сняты в воронежском селе Терновое. Авторам картины приглянулась находящаяся там старинная церковь.

         Именно в этом храме, по сценарию, оказывается запертой на ночь партия военнопленных, среди которых и Соколов (в исполнении самого Сергея Бондарчука). Под церковными сводами разыгрались трагические сцены, когда Андрей задушил предателя, собравшегося выдать фашистам своего командира, когда погиб от автоматной очереди «богомольный» солдатик, не желающий осквернить святое для него место… А у стены сельской церкви снимали кадры расстрела красноармейцев гитлеровцами.

         65 лет назад, при создании фильма, вошедшего в золотой фонд советского кинематографа, Богоявленский храм Тернового находился в полуруинированном состоянии, как и требовалось Бондарчуку: ведь у Шолохова упомянуто, что церковь, где разворачиваются события, сильно пострадала от обстрелов и бомбежек. Однако, добравшись до Тернового прошлым летом, корреспондент «МК» обнаружил этот храм, построенный в 1769 году, при полном параде: в начале «нулевых» он возвращен верующим, отреставрирован, территория вокруг благоустроена.

         Много лет спустя тот же Сергей Бондарчук уже в статусе признанного мэтра режиссуры приступил к экранизации еще одного произведения Шолохова — романа «Они сражались за Родину». Для натурных съемок выбрали по желанию самого литератора-классика родные ему места на берегах Дона. Здесь и было летом 1974-го разыграно перед объективом камеры «пекло на передовой» — снимались эпизоды тяжелых летних боев в придонских степях.

         Бондарчук подошел к работе со свойственным ему размахом (вспомним прогремевшую на весь мир «Войну и мир»). Он обратился в Министерство обороны и получил внушительное «войско»: почти 2000 человек — пехота, кавалерия, саперы, плюс к тому несколько десятков танков, самолеты, пушки… Было выкуплено целиком селение — хутор Мелологовский. Жителей перевезли в другие места, а их опустевшие дома с надворными постройками использовали как декорации для батальных сцен. Кроме того, дирекция фильма оплатила аренду нескольких обширных полей вместе с созревающей на них пшеницей.

         Все это через несколько дней оказалось уничтожено ради создания впечатляющих кадров: под обстрелом наступающих врагов полыхают посевы, рушатся и превращаются в головешки избы… «Прямо в конце хутора шел бой, — вспоминали старожилы. — Что-то горело, черный дым шел. Танки гремели. Потом самолет летал, а на горе много окопов было нарыто…»

         При создании многих военных кинолент их авторам приходилось решать «проблему развалин». Где найти руины, столь необходимые для сцен, разворачивающихся на местах военных действий? Просматривая советские и российские фильмы, можно обнаружить несколько таких «локаций», весьма популярных у кинематографистов.

         Одна из них — неподалеку от столицы. Это сильно разрушенная усадьба Петровское-Алабино. На фоне останков дворцового комплекса Демидовых-Мещерских, построенного, возможно, кем-то из великих зодчих (некоторые исследователи называют В. Баженова, М. Казакова), разыгрываются боевые эпизоды в картинах «Колыбельная для мужчин» (1975 г.), «Неизвестный солдат» (1984 г.), «Битва за Москву» (1985 г.), «Дорога на Берлин» (2015 г.)...  

         Необходимость запечатлеть в кадрах нового фильма разрушенные городские кварталы, среди которых идут (или недавно шли) бои, часто приводила съемочные группы в Калининградскую область. Столица этого региона, а также многие другие города, поселки даже десятилетия спустя после Победы изобиловали руинами фольварков, замков, крепостных стен… Есть где разгуляться фантазии режиссера и художника-постановщика.

         В общей сложности дотошные киноманы насчитали около 30 «калининградских» фильмов, сюжеты которых так или иначе связаны с Великой Отечественной. Одной из самых ранних стала кинолента «Встреча на Эльбе», снятая в 1949 году и запечатлевшая еще почти полностью разрушенный войной Калининград. Позднее здесь происходили съемки эпизодов для культовых советских картин «Отец солдата» (1964 г.), «Дорогой мой человек» (1958 г.), «Щит и меч» (1968 г.), «Женя, Женечка и «Катюша» (1967 г.)… Да и в упомянутую уже «Судьбу человека» вошли некоторые сцены, снятые именно в бывшей столице Восточной Пруссии (например, кадры, где Андрей Соколов бьет пьяного немецкого вояку и затаскивает его в развалины, снимали неподалеку от одной из самых известных построек города — Штадтхалле).

         Для большей натуральности изображения военных действий в некоторых случаях использовались неординарные «пиротехнические эффекты». К подобному приему прибегли создатели замечательной ленты «Двадцать дней без войны» (1976 г.). Многие ее эпизоды сняты в Калининградской области — в городах Знаменск, Черняховск… А в бывшем восточно-прусском Рагните, ставшем теперь Неманом, режиссер фильма Алексей Герман нашел подходящую натуру для съемок боевых эпизодов. В одной из сцен нужно было показать рушащуюся при попадании снаряда стену здания. Чтобы получить желаемую динамичную «картинку», решили «добить» кусок и так уже пострадавшего во время войны от обстрелов замка Рагнит, возведенного в начале XV века, — пиротехники взорвали «на камеру» фрагмент его восточной внутренней стены.

         Памятник архитектуры (хотя официально и не признанный) принесен в жертву эффектным кадрам создателями «хрестоматийной» ленты «Живые и мертвые». Съемки некоторых важных эпизодов этого фильма, основой которого стал одноименный роман Константина Симонова, проходили в Суздальском районе Владимирской области. Режиссеру Александру Столперу особенно приглянулось «умершее» уже к тому времени село Батыево (результат затеянной Хрущевым в 1950-е кампании по упразднению неперспективных поселений). Вот что написал об этом владимирский краевед Юрий Белов:

         «Батыево… прежде чем исчезнуть с лица земли, сыграло «драматическую роль» в кино. Фильм назывался вполне символично: «Живые и мертвые»… Село брошено, и районные власти разрешили делать с ним все, что заблагорассудится… Именно здесь происходит неожиданная встреча генерала Серпилина (А. Папанов) с военным журналистом Синцовым (К. Лавров)… На съемочной площадке присутствовал художник-постановщик фильма Стален Волков, выбиравший натуру. Чем же ему приглянулись наши места? Почему именно Батыево? «Здесь есть все, что требовалось для съемок, — старинные дома и полуразрушенная церковь, — сказал Стален Никандрович, — которую мы можем доразрушить по нашему усмотрению…»

         Действительно, чтобы в кадре более эффектно выглядело село, «варварски уничтоженное немецко-фашистскими оккупантами», обветшавший каменный Воскресенский храм 1835 года перед съемками эпизода с Синцовым и Серпилиным частично взорвали.

Чудо-макет для «Белого Тигра»

         К сожалению, многие наши фильмы о той войне даже при наличии хорошего сценария и привлеченных к съемкам талантливых актеров оказываются сильно «девальвированы» использованием в кадрах «неправильной» техники, вооружения. Можно составить обширные списки картин, где допущены очень заметные технические «ляпы». Вместо советских и особенно германских грузовиков военного времени сняты экземпляры куда более поздних моделей: «Катюши»-«Студебеккеры» заменены трехосными «ЗиЛ-157», вместо грузовиков вермахта зрителю показывают слегка «загримированные» «ГАЗ-51», «КрАЗы», «Уралы» (в ленте «Единственная дорога» (1974 г.) и вовсе в роли немецких бензовозов сняли бескапотные «МАЗ-500» образца 1970-х). Вражеские «Тигры», средние и легкие танки, часто представлены в фильмах их противниками — советскими Т-34 или даже более современными бронированными машинами, башни и корпуса которых попытались спрятать под бутафорскими угловатыми «нахлобучками».

         Впрочем, есть и счастливые исключения из таких правил. Например, в танковых сценах фильма «Поп» (2009 г.) вместо «классического» Т-34 поздней модификации (эти машины, вооруженные 85-миллиметровым орудием, участвовали в боях уже на последнем этапе войны) сняли настоящий раритет — танк БТ-7. Именно на таких сражались многие советские танкисты с врагом в начале Великой Отечественной. Практически все «семерки» были тогда уничтожены. Потому и не получалось у авторов фильмов раздобыть «бэтэшку» ради большей правдоподобности снимаемых кадров. Но для картины «Поп» ее режиссеру Владимиру Хотиненко повезло заполучить на съемочную площадку редчайший БТ-7. Этот танк еще в июле 1941-го затонул во время контратаки в болоте и пролежал там вплоть до 1998 года, когда энтузиасты-поисковики смогли его вытащить. Прекрасно сохранившуюся боевую машину удалось поставить на ход, после чего она неоднократно участвовала в парадах, фестивалях реконструкторов и даже превратилась в «киноактера».

         Создателям некоторых других фильмов про войну, которые решили как можно достовернее показать на экране материально-техническую сторону военной страды 1941–1945 гг., приходилось обращаться за помощью к макетчикам. Стараниями этих умельцев для съемок изготавливались точные копии советской и немецкой техники.

         Одним из признанных специалистов в данной области является Александр Бушуев. На протяжении уже многих лет он возглавляет мастерскую, где для киношников делают в том числе макеты танков, автомобилей, орудий, самолетов периода Второй мировой.

         — Первое наше изделие было не по заказу, а «для души»: макет танка Т-26, — рассказал Александр корреспонденту «МК». — Почему именно Т-26? Потому что в фильмах практически не снимается довоенная советская техника, а ведь именно она была самой массовой на начальном этапе Великой Отечественной. Сделали мы этот макет из металла, покрасили и выкатили на площадку посреди студии «Мосфильм» — на смотрины для сотрудников киногрупп...

         После стали ждать к себе гостей — режиссеров, художников, продюсеров: увидят Т-26, заинтересуются, захотят для своих новых картин подобные макеты использовать… Но никто не спешил приходить. Потом уже выяснилось, что многие мосфильмовцы рассматривали наш «двадцать шестой», фотографировали его, но при этом были уверены, что перед ними отреставрированный настоящий танк из музея и к кинопроизводству он не имеет никакого отношения.

         В конечном счете макет выкупили представители Карелии и установили Т-26 в городе Питкяранта — как памятник. Был случай, когда некие нелегалы даже решили украсть «раритетный танк», чтобы выгодно продать... Ночью они сдернули его с постамента, повредили при этом башню. Но, обнаружив, что перед ними лишь макет, всё бросили и скрылись. Танк потом был восстановлен и опять водружен на место. Он и сейчас стоит там — при въезде в Питкяранту, к нему возлагают цветы!

         — А как же работа вашей мастерской? «Презентация» Т-26 не помогла ее наладить?

         — Стали потихоньку поступать заказы от киногрупп. Чего только мы для них не делали! Поскольку разговор идет о военных фильмах, упомяну работы именно по этой тематике.

         Например, создатели картины «Диверсант» заказали два полноразмерных немецких истребителя «Мессершмитт-109».

         А для фильма «Исчезнувшие» мы воссоздали немецкий грузовик Steyr-1500A. Собирали его по чертежам оригинала, но на базе шасси советского «ГАЗ-63». Сроки были ограничены. Машину красили ночью, а утром ее уже увезли на съемки.

         Режиссер картины, увидев наш свежевыкрашенный «Штеер», сверкающий на солнце, пожал плечами и заявил, что это не то... Однако художник-постановщик улыбнулся и уверенно заявил, что все будет как надо. Он дал команду своему ассистенту, тот схватил ведро, зачерпнул из лужи жидкой грязи и вылил ее на «Штеер»... Через 5 минут режиссер, рассматривая грязнющий грузовик, сказал: самое оно! После «Исчезнувших» эта машина снялась еще в десятках кинолент.

         Самый большой объем работ наша мастерская выполнила для фильма «Белый Тигр» режиссера Карена Шахназарова.

         Сперва мы сделали макеты четырех танков: советского БТ-5, английского «Матильда», немецких Т-III и T-IV. Все в разной степени разрушенности. Причем Карен Георгиевич поставил условие: они должны быть выполнены из металла. На мое предложение изготовить побольше подбитых танков, но из фанеры на брусовом каркасе и забутафорить под металл Шахназаров ответил, что металлические макеты дают на экране эффект большей достоверности, да и актеры при соприкосновениях с такими макетами ощущают естественный холод железа и поэтому им проще перевоплотиться в танкистов…

         Свои требования высказал и художник-постановщик картины Сергей Хрусталев: нужно, чтобы макеты достаточно легко разделялись на отдельные части — корпуса, башни, траки, колеса и т.д. Благодаря такой конструкции эти несколько наших танков запечатлены в разных сценах фильма, но в одном кадре они с башнями, в другом башни валяются отдельно, в каком-то эпизоде корпус лежит на боку и ходовая часть разбросана рядом, а там, где показана перевозка боевых машин на железнодорожных платформах, они полностью собраны... Я потом смотрел фотоматериал по картине с нашими макетами, и действительно складывалось впечатление, что это разные танки и их было задействовано в «Белом Тигре» очень много. Забавно (а мне даже весьма лестно), что на информресурсах несколько раз доводилось видеть фотографии сделанных нами макетов подбитых танков, которые выдавались за кадры времен Великой Отечественной.

         Самый интересный и очень трудный заказ для «Белого Тигра» — изготовление макета боевого отделения советского танка Т-34-85, в котором ехали, вели бой главные герои фильма.

         Замысел Шахназарова заключался в том, чтобы кинооператор мог снимать это внутреннее пространство «тридцатьчетверки» с разных сторон, с разных ракурсов. Прежде, до «Белого Тигра», боевое отделение в «танковых» фильмах снимали через технологические отверстия, специально высверленные в толстенной броне настоящего танка. Именно такую технологию использовали, например, для популярного в СССР польского сериала «Четыре танкиста и собака».

         Требования к точности воспроизведения были строжайшие: макет ничем не должен отличаться от настоящего боевого отделения настоящей «тридцатьчетверки». Также следовало полностью обеспечить функционал: работающие, имеющие возможность двигаться, поворачиваться рычаги управления, педали, ручки рации, всевозможные вентили, переключатели... Конечно же, действующие входные люки, а также открывающийся запасной люк в днище корпуса. Но самое главное — танковое орудие должно «стрелять»!

         Изготовить точную копию боевого отделения танка в натуральную величину из металла — это само по себе очень сложно, а уж сделать так, чтобы еще и пушка имела действующий затвор с системой выбрасывания гильзы и после «выстрела» вполне реалистично воспроизводился бы выхлоп пороховых газов, — вообще сверхзадача.

         — Откуда появились чертежи, изображающие танковое «нутро»?

         — Замечательный специалист Виктор Мальгинов, занимающийся исторической бронетехникой, с рулеткой в руках облазил настоящий музейный Т-34-85 вдоль и поперек, после чего по этим замерам сделал детальные чертежи, показывающие, как выглядит внутренняя часть танка и все, что там находится… Выполненный по таким прорисовкам макет боевого отделения «тридцатьчетверки» действительно выглядел очень правдоподобно. Для большей достоверности на время съемок его дополнили приборами, взятыми с реального танка.

         — Некоторые эпизоды из «Белого Тигра» показывают работу экипажа танкистов в процессе езды по пересеченной местности…

         — Для создания соответствующих визуальных эффектов макет поставили на специальную гидравлическую платформу, которая обеспечивала его перемещение вверх-вниз, раскачивание, повороты, дерганье... Снимая сцены с главными героями, находящимися внутри боевого отделения, создатели фильма благодаря работе такой гидравлики получили очень достоверную видеокартинку, сопоставимую с реальной работой танкового экипажа. А уж когда пушка «выстрелила» и ее затвор «выплюнул» дымящуюся гильзу — киногруппа в полном восторге захлопала в ладоши. Довольный Шахназаров скомандовал: «Отлично! Снято!»

Автор:

• Александр Добровольский

Маршал Советского Союза Г.К. Жуков и киноэпопея «Освобождение»

https://history.milportal.ru/marshal-sovetskogo-soyuza-g-k-zhukov-i-kinoepopeya-osvobozhdenie/?ysclid=mtbrqfaz69518966876

«ПУСТЬ ОБРАЗЫ НАШИХ ПОЛКОВОДЦЕВ И ВАШ ОБРАЗ СОХРАНЯТСЯ В ПАМЯТИ НАВЕЧНО»

Маршал Советского Союза Г.К. Жуков и киноэпопея «Освобождение»

         1965 год стал поворотным моментом в формировании правдивой истории Великой Отечественной войны. В своей речи на Параде Победы 9 мая в Москве Первый секретарь ЦК КПСС Л.И. Брежнев подчеркнул роль советского народа, генералитета, впервые за долгие годы упомянул имя Верховного главнокомандующего И.В. Сталина в связи с вопросом о вкладе СССР в разгром фашизма в Европе. Ведущие военачальники работали над написанием мемуаров о событиях войны: «Сорок пятый год» И.С. Конева, «Солдатский долг» К.К. Рокоссовского, наконец, «Воспоминания и размышления» Г.К. Жукова. Какую же роль сыграл маршал Г.К. Жуков в увековечивании памяти о войне как таковой?

         В огромном массиве публикаций о жизни и деятельности Г.К. Жукова немало место отводится литературному аспекту — его многотрудной и долгой работе по написанию и публикации «Воспоминаний и размышлений». В то же время обделено вниманием авторов участие маршала в делах киноискусства. Обычно говорится лишь о его работе в фильме «Если дорог тебе твой дом» Василия Ордынского, для которого его интервьюировал писатель Константин Симонов. Однако деятельное участие Жукова в создании другого, ещё более масштабного фильма того времени — киноэпопеи «Освобождение» в постановке Юрия Озерова — осталось вне поля зрения исследователей, хотя сам по себе этот факт известен широкой публике. Так, в биографиях маршала, написанных М. Тласом, У. Спаром, Н.Н. Яковлевым, В.О. Дайнесом, наконец, С.Е. Михеенковым, об этом вовсе ничего не сказано, равно как и в некоторых других изданиях, посвящённых жизни и деятельности Георгия Константиновича1.

         В ряде изданий авторы упоминают факт связи Г.К. Жукова с киноэпопеей. В книге В.Н. Зенкина2 приводится рассказ актёра Михаила Ульянова о том, как он был утверждён на роль маршала Жукова в фильме: этот рассказ сам Ульянов неоднократно воспроизводил с некоторыми изменениями в своих мемуарных книгах. Ж. Лопез и Л. Отхмезури, рассуждая о том, что Л.И. Брежнев в середине 1960-х годов стал создавать «культ» Великой Отечественной войны, отметили, что Жуков как «сталинский маршал» вместе с самим Сталиным появляется в фильме «Освобождение». Авторы рассуждали: «Каким же изображён в этих фильмах Жуков? Полководцем, похожим на своего Верховного… Озеровский Жуков — это человек, вышедший из глубинной России, прямой и простой, настоящий мужик, с которым может себя отождествить каждый русский»3. В другом книжном издании, посвящённом Г.К. Жукову, утверждается, будто маршал после его неутверждения консультантом фильма тайно заключил некий договор с Ю. Озеровым, по которому «стал получать от съёмочной группы зарплату — 150 рублей в месяц»4.

         В связи со сказанным выше представляется необходимым восполнить пробел, имеющийся в литературе о Г.К. Жукове, и представить, насколько это возможно, документальное освещение истории его участия в создании киноэпопеи «Освобождение» — фильма, вероятно, наиболее глобально осветившего события Великой Отечественной войны в советском кино. Для этого может быть использован целый ряд разнообразных источников: архивные материалы, в т.ч. хранящиеся в киноконцерне «Мосфильм» (документы о производстве фильма «Освобождение»), в Российском государственном военном архиве (личная переписка Г.К. Жукова). Также использованы воспоминания директора картины «Освобождение» Л.В. Канарейкиной, предоставленные в их оригинальном варианте её наследником Р.В. Тарасовым автору данной статьи5. Также использованы материалы записных книжек писателя Ю.В. Бондарева, соавтора сценария фильма, впервые предоставленные для использования автору статьи наследником А.Б. Бондаревым. Разумеется, почерпнуты сведения и из опубликованных материалов: интервью Ю. Озерова и других лиц, причастных к созданию кинокартины, равно как и книга А.И. Хазанова, начальника гастроэнтерологического отделения Главного военного клинического госпиталя имени Н.Н. Бурденко, где работала супруга маршала Галина Александровна, в которой он приводит сделанные по памяти записи бесед с Г.К. Жуковым. Весь этот комплекс источников позволяет достаточно полно высветить роль легендарного маршала в работе над не менее легендарным кинофильмом.

         Фильм «Освобождение» задумывался руководителями СССР в качестве ответа на дорогие эпические «суперфильмы» о Второй мировой войне, которые стали появляться в западном, преимущественно англо-американском кинематографе в начале 1960-х годов. Первым среди них был «Самый длинный день», и недовольство советского руководства вызвал именно тот факт, что в фильме не было ничего сказано о роли СССР в разгроме нацизма, а говорилось только о роли США и Великобритании в открытии второго фронта в Нормандии летом 1944 года. Интересно, что сам Жуков также оказался заинтересован в создании подобного эпического фильма в качестве ответа на «супербоевики» западных стран. В журнале «Искусство кино» в 1970 году приведены его слова: «Откровенно говоря, я был несколько в недоумении, посмотрев в 1965 году американскую кинокартину “Самый длинный день”. В этой картине показан качественно совсем иной противник, чем он был, по словам Эйзенхауэра, в июне 1944 года…». Маршал признался, что он всё понимает, но «надо же знать меру»6. И в задумке коллектива во главе с Юрием Озеровым он, очевидно, увидел возможность дать ответ американцам, в т.ч. и поэтому желая стать главным военным консультантом.

         Каким образом судьба свела режиссёра-постановщика «Освобождения» и легендарного маршала? В середине 1990-х годов в одном из интервью Ю. Озеров рассказал журналисту о личном знакомстве с полководцем: «Я имел честь воевать под его знамёнами и быть с ним лично знакомым ещё во время войны. Это дало мне основание в 1965 году, когда началась работа над фильмом, просить Георгия Константиновича. Я поехал к нему в Рублёво, мы с ним вкратце переговорили… приехал ко мне на квартиру — на встречу со сценаристами. Там уже были Юра Бондарев, Оскар Курганов, польский писатель Чешка и югославский — Диклич. Все они были очарованы, потрясены жуковским обаянием…»7.

         В бумагах писателя Юрия Бондарева сохранились его записные книжки разных лет. В одной из них имеется конспективная запись беседы с Г.К. Жуковым. Даты нет, но можно предположить, что беседа проходила в 1966 году, поскольку именно тогда авторы вели основные переговоры с маршалом. Судя по записи того, что сказал Жуков, беседа была продолжительной. Маршал рассказал о событиях 5 июля 1943 года, когда находился рядом с К.К. Рокоссовским в момент решения вопроса о контрартподготовке после получения данных от пленного немца об их наступлении, о Варшавском восстании 1944 года, о Берлинской операции 1945 года, наконец, вспомнил и о генерале А.А. Власове. Дал он и разные характеристики военачальникам, очевидно, отвечая на вопрос о том, чью роль непременно нужно осветить в будущем кинофильме. Так, он сказал: «Пухов — стоящий человек, стоит отметить. Конева обойти нельзя. Ротмистров — подхалим. Когда он около начальства крутится — жалкое зрелище. Рыбалко — надо. Катуков — под Москвой хорошо, и в Польше, и в Берлинской операции. Если бы не он, армия Чуйкова топталась бы до сего дня под Берлином»8. Впоследствии Юрий Бондарев так вспоминал о встрече с полководцем: «Запомнились спокойный тон много повидавшего, много думавшего, много пережившего человека; его умение брать проблему глубоко, не уходить ни от одного из возникших в ходе разговора острых вопросов. Для Жукова не было “неудобных” вопросов, он бесстрашно анализировал самые острые моменты войны. Я всё время чувствовал, что разговариваю с большим военным стратегом, гениально воплотившим все замыслы Великой Победы. …Запомнился язык маршала — точный, простой, образный, лишённый усреднённой гладкости…»9.

         Встреча с Г.К. Жуковым произвела большое впечатление на всех, кто присутствовал при ней и был причастен к созданию кинокартины. Редактор фильма Г. Марьямов вспоминал: «Первая встреча майора Озерова с маршалом Г.К. Жуковым состоялась в старом московском доме, в маленькой комнате режиссёра, за чаем. Испытующе глядя в глаза [Озерову], Жуков спросил: “А сумеете вы вытянуть такую штуку?!” И сам себе ответил: “Надо. Народ заслужил”»10. Георгий Константинович, желая помочь режиссёру, сообщал самые разнообразные сведения из истории войны, которые были ему известны. Как рассказывал Марьямов, маршал «не упускал из виду деталей событий двадцатипятилетней давности: называл номера дивизий, имена командиров, наименования рубежей — словно читал их по невидимой карте, поражая нас цепкостью своей памяти». Николай Озеров, известный спортивный комментатор и брат режиссёра, также вспоминал, что Юрий «провёл многие часы в беседах с маршалом Жуковым, помогавшим создателям фильма»11. Супруга соавтора сценария фильма Оскара Курганова, Наталья Шереметьевская, утверждала в своих воспоминаниях, что имела место встреча в 1967 году, уже после начала съёмок: «Я не спускала глаз с Жукова. Говорил он мало, больше благожелательно слушал»12.

         Весной—летом 1966 года решались несколько важных вопросов. Видимо, поняв из бесед с маршалом, что он может быть наиболее квалифицированным из всех военачальников в качестве главного военного консультанта, авторы картины решились ходатайствовать о его назначении на эту должность. Параллельно был запущен процесс придания качественно нового статуса тексту воспоминаний Георгия Константиновича, фактически уже готовому, но ещё не опубликованному. Георгий Константинович написал письмо в адрес заместителя генерального директора киностудии «Мосфильм» Р.А. Семёнова 16 мая 1966 года, где сообщал: «При сём препровождаю, согласно договорённости, 2 экземпляра моих записок об Отечественной войне. Оплату записок прошу произвести согласно договору с перечислением на мой текущий счёт. Приложение: по тексту, всего 650 листов»13. В архиве «Мосфильма» сохранился лицевой счёт на имя Жукова Г.К., где отмечен факт расчётов по приобретённой 19 мая рукописи маршала, причём с такой формулировкой: «Право экран[изации] записок о войне (Освобожд[ение] Европы)»14. Таким образом, договор с Жуковым действительно имел место — но между ним и «Мосфильмом» о праве на экранизацию его мемуаров, а не с Юрием Озеровым по поводу консультирования фильма, как это утверждалось в литературе.

         В обсуждениях написанных позднее сценариев фильмов киноэпопеи можно найти отголоски работы с мемуарами маршала. Так, во время разговора на киностудии по поводу литературного сценария второго фильма «Освобождения Европы» в апреле 1967 года Озеров прямо говорил: «В написании Варшавского эпизода [восстания в Варшаве 1944 г.] мы пользовались ещё не опубликованными воспоминаниями маршала Жукова»15. Интересно, что хотя факт использования неизданных мемуаров маршала широко не афишировался, в чехословацком журнале «Film a divadlo» в 1971 году было опубликовано интервью Ю. Озерова пражскому журналисту, в котором среди прочего было прямо сказано, что киностудия «приобрела авторские права на мемуары маршала Жукова сразу после завершения рукописи»16. Диляра Озерова вспоминала, что было с текстом воспоминаний маршала, который попал в руки к её супругу: «Печатала копию на машинке тёща, в то время никто не хотел печатать его книгу — это потом её рвали из рук в руки»17.

         Общеизвестно, что Юрий Озеров хотел утвердить Г.К. Жукова консультантом фильма. И это имеет под собой документальную основу: действительно, такое заявление Озерова было. Оно сохранилось в архиве «Мосфильма», написанное рукой режиссёра, очевидно, где-то летом 1966 года и адресованное руководству киностудии. Юрий Николаевич, говоря о том, что авторы сценария работают не только с опубликованными, но и с неопубликованными воспоминаниями о войне, в частности, написанными Г.К. Жуковым, просил разрешения «заключить договор с тов. Жуковым Г.К. на установленную сумму за консультацию сценария “Европа 43” по оперативно-стратегическим вопросам»18. Заместитель председателя Кинокомитета СССР В.Е. Баскаков, всячески поддерживавший создателей эпопеи, даже поставил визу: «Не возражаю. Можно заключить договор». Но договор заключён не был. Как вспоминала Диляра Озерова, когда маршал приехал подписать полноценный договор, пришлось ему сказать: «Простите, Вас не утвердили». Причина неутверждения Жукова описывается ею так: «Это обсуждалось на очень больших верхах, и это запретили… Но он [Жуков] всё знал, он мудрый человек, он привык к тому, что его били по “башке”, он умел держать удар»19.

         Жуков, несмотря на неутверждение главным военным консультантом фильма, всё равно принимал деятельное участие в создании будущей киноэпопеи. Так, он внимательно следил за работой над текстом сценария. Об этом свидетельствует сохранившаяся в личном архиве маршала машинописная копия его письма, направленного в августе 1966 года в адрес трёх сценаристов картины. Зарубежный исследователь Д. Робертс в своей книге о Жукове ошибочно отнёс его к замечаниям по фильму «Сталинградская битва», текст сценария которого с правками маршала подшит в том же архивном деле20. На самом деле, конечно, это письмо касалось фильма «Освобождение», ведь оно было адресовано трём соавторам сценария картины. В этом письме маршал кратко сделал, в частности, такие замечания: «Надо исключить из него всякие блатные слова и фразы… Думаю, что пора отказаться от слов и поговорок, которые не украшают речь русского языка…»21. Были и замечания по тексту, которые он отметил в самом сценарии, направленном авторам. Жуков ещё тогда, когда никакого фильма не было, понимал: «Эту картину будут смотреть многие миллионы людей всех стран…». И, как можно судить теперь, предвидение легендарного полководца сбылось.

         Интересно то, что не только Ю. Озеров и его соавторы были знакомы и общались с Жуковым в связи с работой над фильмом. Директор кинокартины Л.В. Канарейкина вспоминала годы спустя, что познакомилась с легендарным маршалом на дне рождения его дальней родственницы, кинооператора Маргариты Пилихиной. Главный инженер «Мосфильма» Б.Н. Коноплев поднял тост за Жукова, сказав, что придёт время, когда заслуги полководца «назовут полным именем». Маршал вальсировал со всеми дамами, которые там были в тот вечер, в т.ч. и с Лидией Васильевной22. В этом смысле нельзя исключать и того, что Канарейкина также посодействовала установлению контакта Озерова с Георгием Константиновичем.

         Он и в дальнейшем, когда начались съёмки, продолжал следить за судьбой картины. Л.В. Канарейкина вспоминала, как ездила к нему в Сосновку после возвращения из ГДР, где в Берлине снимали взятие советскими войсками рейхстага. Это было летом 1968 года. Лидия Васильевна писала: «Жуков живо интересовался, как идут дела по картине. Я рассказывала, где снимали. Меня поразила его великолепная память. Он помнил подступы к Рейхстагу, улицу за улицей, квадрат за квадратом до Бранденбургских ворот»23. Впоследствии Канарейкина подарила маршалу книжку-гармошку с кадрами из фильмов киноэпопеи, а он ей — кружку, которую её наследник Роман Тарасов до сих пор хранит дома как семейную реликвию.

         Некие отголоски работы Жукова с авторами фильма доходили и до зарубежья. Во второй половине ноября — начале декабря 1967 года в Югославии побывала делегация Союза кинематографистов СССР (в неё, в частности, вошли режиссёры Ю. Чулюкин, В. Шукшин и Э. Климов). Во время одной из бесед, как говорится в отчёте о командировке, югославские товарищи привели шутку, которую приписали маршалу Г.К. Жукову, названному ими «консультантом» по фильму «Освобождение Европы». Звучала она так: «Мы быстрее освободили Европу, чем Мосфильм договорился с югославской студией»24. Эта шутка была связана с долгими трениями между советскими и югославскими кинематографистами по поводу возможного участия последних в фильме, которое, по существу, так и не состоялось, не считая работы сценаристов А. Диклича и В. Радовановича над югославскими эпизодами фильма (партизанский отряд И.Б. Тито в горах Югославии).

         Отдельного внимания достойна история о выборе актёра на роль маршала в самой киноэпопее. В прессе тех лет, когда снималась киноэпопея, Озеров неоднократно говорил об исполнении Ульяновым роли Жукова, однажды заявив: «…Когда мы увидели, скажем, кинопробу Михаила Ульянова в роли маршала Жукова, сразу решили пригласить сниматься именно этого актера, хотя можно было найти внешне более похожего. Но Ульянов так точно почувствовал зерно характера, что мы признали: да, это именно он»25.

         Сам артист рассказывал достаточно известную историю, будто Георгий Константинович на предположение Озерова о том, чтобы именно он сыграл маршала в фильме, сказал: «Ну что ж, я этого актёра знаю. Вполне вероятно, что он может справиться с такой задачей»26. Актёр знал, что маршал был «заядлым театралом, ходил на спектакли, когда только мог»27. Озеров в 1990-е годы в одном из интервью сказал: «Жуков сам рекомендовал мне Михаила Ульянова. Он же был театрал, любил Театр им. Вахтангова. Увидел в Ульянове свою хватку, свой темперамент, свой норов»28. Интересно, что Ульянов имел реальную возможность пообщаться с самим Жуковым. Однако эта встреча так и не состоялась.

         Спустя много лет после создания картины дочь маршала, Мария Жукова, в одной из публикаций, посвящённых отцу, как бы обращаясь к нему, писала: «Помню, как тебя удивило, что он не приехал к тебе познакомиться перед съёмками фильма “Освобождение”. И ты раздумывал о причине. Мне тоже было это непонятно. Позже поняла: ни к чему было знать Ульянову, каков Жуков настоящий! К тому же ты был в опале»29. Михаил Ульянов, судя по всему, прочёл нечто подобное и был возмущён. В своей книге «Приворотное зелье», вышедшей в 2001 году, он ответил дочери Жукова словами: «В одной из книг… вдруг читаю, в воспоминаниях его младшей дочери Марии, нелестные строки о себе. Смысл их был такой, что даже актёр Ульянов, игравший её отца в фильмах о войне, зная, что тот в опале, избегал встреч с ним. Чепуха это полная!»30. Он объяснял причину того, почему встреча не состоялась, так: «Когда начинали снимать “Освобождение”, Жуков был очень болен. Потом из-за потока дел я откладывал встречу с ним, да и, честно говоря, боялся его беспокоить… Как мучительно ощущаю я невозвратимость возможности встречи с ним живым. Как горько сожалею я о том, что жил рядом с легендой, мог подойти к ней близко и не решился этого сделать!»31.

         Юрий Озеров в советской и зарубежной прессе тех лет оставил несколько свидетельств о том, какое участие высокие военачальники, в т.ч. Г.К. Жуков, принимали в работе над фильмом. В чехословацкой прессе в одном из обзоров о фильме «Направление главного удара» приводятся такие слова Озерова: «Трое наших неофициальных консультантов — маршал Г.К. Жуков, маршал И.С. Конев и маршал К.С. Москаленко — очень помогали нам в работе над первыми фильмами своими указаниями. У них у всех тёплое отношение к этому фильму, они даже посещают показы, репетиции нашего фильма, и мы им очень благодарны»32. Во время съёмок под Вильнюсом в 1969 году он рассказывал корреспонденту журнала «Искусство кино», что неофициальные консультанты фильма Г.К. Жуков, И.С. Конев, К.С. Москаленко «даже смотрят кинопробы, за что мы им чрезвычайно благодарны»33. Проверить как-либо эти свидетельства режиссёра-постановщика довольно сложно, хотя понятно, что военачальники смотрели кинопробы, чтобы увидеть, насколько артисты обладают портретным или характерным сходством со своими прототипами. Что касается посещения съёмочной площадки, то такие сведения можно было бы почерпнуть в съёмочном журнале по фильмам, однако таковые в своё время были списаны с хранения на киностудии (остался только журнал по фильму «Битва за Берлин»). Поэтому проверить подобное утверждение также не представляется возможным.

         Несколько слов стоит сказать о том, какое значение для фильма имело участие Г.К. Жукова, как это отразилось на процессе редактирования киноленты во время её производства. На самом деле, «Воспоминания и размышления», так или иначе положенные в основу сценария картины, во многом отражали восприятие показанных событий одним человеком — самим Жуковым. Это, очевидно, и вызвало критику и недовольство со стороны других военачальников, которые видели события войны, естественно, каждый под своим углом. Достаточно одного яркого примера. Утверждённый главным военным консультантом фильма вместо Г.К. Жукова генерал армии С.М. Штеменко, в годы войны работавший в Генеральном штабе, очень внимательно следил, в частности, за третьим фильмом под названием «Направление главного удара». 6 октября 1970 года он посмотрел готовую картину. Затем направил в Кинокомитет СССР письмо с замечаниями по увиденному. По его мысли, по-прежнему был неверно показан «характер советского стратегического руководства» в связи с образами Сталина, Жукова, Рокоссовского, Мерецкова. «Сталину отводится в конечном счёте роль поддакивателя», он «выглядит пассивным и вялым»34. Жуков при этом показан героем, который заслоняет собой всё: «Один всегда нахмуренный и злой вид Жукова наводит на мысль о диктаторе, который еле терпит Верховного Главнокомандующего». Таким образом, авторы «низвели Ставку до собрания людей, небогатых стратегическим разумом»35. Высказаны были ряд других замечаний. Итог рассуждений Штеменко был неутешительным: «Исправить указанные недочёты нелегко, но и выпускать картину с такими недочётами, на наш взгляд, нельзя»36. Авторам фильма пришлось исправлять сцены в Ставке, в т.ч. путём перестановки акцентов между ролями Сталина и Жукова.

         Сценарист Эдуард Володарский в начале 2000-х годов в одном из интервью вспоминал, как однажды, заходя в кабинет генерального директора «Мосфильма» Н.Т. Сизова, увидел сидевших за столом режиссёра Ю. Озерова и маршала Г.К. Жукова. Володарский зашёл подписать бумагу у Сизова. Находившиеся в кабинете, по его словам, выпили немного коньяку. Не обращая внимания на Володарского, Озеров продолжил начатый до его прихода разговор: «Я ещё раз хочу сказать: это невозможно. Они не дают мне работать, они меня душат всё время. Всё время идут угрозы». Речь шла о военачальниках, которые стремились стать героями киноэпопеи. Маршал Жуков, вздохнув, ответил: «Ничего я с ними не могу сделать. Дело в том, что генералы в кино хотят выиграть все сражения, которые они просрали во время войны»37. Вне зависимости от того, был такой разговор в реальности или нет, очевидно одно: имело место столкновение интересов разных военачальников с той «правдой войны», которую представил в мемуарах Г.К. Жуков (и которая в соответствующем ключе была отражена в киноэпопее «Освобождение»), шла борьба между разными видениями и трактовками событий.

         Высказывал своё мнение маршал и по поводу того, почему так долго на экраны шли первые два фильма киноэпопеи. Как известно, они были сданы Кинокомитету СССР в конце 1968 года, а в прокат пошли в мае 1970 года. Директор картины Л.В. Канарейкина, по воспоминаниям исполнителя одной из главных ролей в первых фильмах Сергея Никоненко, ездила к Жукову, волновалась и спрашивала, почему так обстоят дела с фильмом. Маршал ей ответил: «Тут и думать особо не надо. Сейчас у власти третий Украинский [фронт]: Брежнев и этот длинный маршал Гречко»38. А именно они и не были главными героями событий, отражённых в фильме. А.А. Гречко, тогда уже бывший министром обороны СССР, проходил в картине лишь эпизодом. Георгий Константинович видел в этом борьбу интересов, возможно, также и раздел «лавров победителей» в войне между здравствовавшими тогда и способными влиять на ход работ над фильмом военачальниками.

         Советские зрители, увидев киноэпопею «Освобождение», были приятно удивлены тому, как в ней показали маршала Г.К. Жукова. Некоторые граждане, писавшие Георгию Константиновичу письма в связи с вышедшими весной 1969 года его «Воспоминаниями и размышлениями», затронули и киноэпопею «Освобождение». Майор запаса В.Г. Толстов в сентябре 1970 года писал полководцу из г. Магнитогорска: «Мы и кинофильм смотрели (2 серии) “Освобождение”, мы знаем, что он по Вашей книге поставлен. Действительно, правдиво Вы описали в своей книге, как советские люди под руководством Коммунистической партии, один на один столкнулись с сильнейшими армиями гитлеровской Германии — и мы победили»39. А гвардии капитан запаса А.П. Воложанин из г. Шадринска, вспоминая, как Жуков когда-то бывал на охоте в районе их озера Таволжанное, 1 ноября 1971 года писал: «В эти дни с нетерпением ждём фильма «Направление главного удара». Это будет опять отличный фильм, все фильмы этой киноэпопеи, без сомнения, лучшие произведения, и мы постараемся, чтобы их посмотрело как можно больше зрителей. Пусть образы наших полководцев и Ваш образ сохранятся в памяти навечно»40. Авторы писем того времени имели уникальную возможность — посмотрев киноэпопею, выразить свои эмоции и впечатления в адрес прототипа одного из центральных образов фильма.

         Наконец, осталось сказать о том, смотрел ли сам маршал Жуков фильм «Освобождение». На официальной премьере Георгий Константинович отсутствовал. Замдиректора «Мосфильма» Н.А. Иванов вспоминал много лет спустя, будто бы Жуков вместе с другими военачальниками присутствовал на первых просмотрах законченного производством фильма в эталонном зале киностудии41. Но на премьере картины в концертном зале «Россия» Жукова не было. Вероятно, сказалось состояние здоровья: он перенёс инфаркт. Не всегда сам отвечал на письма читателей мемуаров, не говоря уже о каких-то поездках или официальных встречах, публичных мероприятиях. Ещё в октябре 1967 года, когда в Доме кино прошла премьера фильма «Если дорог тебе твой дом» Василия Ордынского, для которого Жуков специально снимался в кадре, его супруга Галина Александровна писала своей подруге, что он хотел пойти на премьеру, но она ему не разрешила: «Он на просмотр не ходил, я не разрешила, чтобы не волновался»42. С годами состояние маршала лучше не становилось, и шанс, что он появится на большой премьере такого фильма, был минимальным. Кроме того, после выхода «Воспоминаний и размышлений» вокруг его фигуры и так был ажиотаж среди журналистов, что сам он переживал достаточно тяжело, не говоря уже о торжественном показе киноэпопеи.

         Однако сказанное не означает того, что Георгий Константинович не смотрел фильм. Напротив. На даче в Сосновке были созданы все условия для этого. Имелся просмотровый зал, и Жукову по его просьбе иногда заказывали копии фильмов, привозили их на дачу. Опубликованы записи бесед с маршалом, которые проводил А.И. Хазанов, начальник гастроэнтерологического отделения Главного военного клинического госпиталя им. Н.Н. Бурденко, где работала супруга маршала Галина Александровна. Через неё он познакомился с полководцем и получил возможность в течение некоторого времени общаться с ним на разные темы. Беседы он записывал по памяти, приходя домой после встреч с маршалом. Рукопись Хазанова долгое время лежала неопубликованной, и только спустя много лет после смерти врача его дочь издала её отдельной книгой. После выхода первых фильмов эпопеи, посмотрев их, Жуков, по словам Хазанова, сказал: «Картина в целом мне понравилась. Есть некоторые несуразности. Я никогда не надевал во время войны, на службе, ордена… Неверно показаны совещания узкого круга лиц по оперативным вопросам, проходившие перед решающими битвами. Точнее — неверно показана роль политработников на этих совещаниях… Но с экрана они вдруг заговорили при обсуждении стратегических проблем. Выглядит это совершенно нелепо… Конечно, теперь по знакомству им могут дать в картине любую роль. Но таких ролей в жизни они не играли»43. Хазанов коснулся вопроса об актёрах, отметив, что Ульянову конкретно эта его роль, Жукова, не вполне удалась. Но полководец, по словам Хазанова, «решительно не согласился с моей оценкой. Ульянов в этой роли ему явно понравился. Вообще он очень любил Михаила Ульянова и Юлию Борисову»44.

         Оценка Жукова имела огромное значение для творческой судьбы Михаила Ульянова. Вплоть до распада СССР никто, кроме него, не исполнял роль легендарного маршала. В любом фильме производства любой студии, будь роль Жукова центральной или эпизодической, она игралась только одним человеком. Более того, воспоминания маршала легли в основу и последующих эпопей Юрия Озерова. В фильме «Битва за Москву» (1985 г.) можно увидеть много сцен с участием Жукова, поставленных именно по его мемуарам.

         Таким образом, роль Г.К. Жукова в работе над киноэпопеей «Освобождение» была велика: он фактически являлся неофициальным консультантом всей кинокартины, работая на таких этапах, как редактирование сценария и консультирование по военно-историческим вопросам, подбор актёров на роли, ход производства фильма, внесение поправок и оценка готовой киноленты. «Тайное» консультирование Жуковым авторов кинокартины сказывалось на её качестве. С одной стороны, в значительной степени оно поднимало её уровень, ведь консультант в годы войны являлся заместителем Верховного Главнокомандующего И.В. Сталина и был причастен к решению множества важных вопросов. С другой стороны, позволяло вступать в неизбежные противоречия с официальными консультантами и теми, кто занимал должности в военно-политическом руководстве страны, ведь трактовка «правды» войны у всех была несколько разной. Тем не менее успехом фильма, который возвёл его впоследствии в ранг легендарной и культовой картины, в немалой степени его создатели обязаны именно негласному консультанту Маршалу Советского Союза Георгию Константиновичу Жукову.

ДЕКРЕТ СОВЕТА НАРОДНЫХ КОМИССАРОВ РСФСР

от 27 августа 1919 года

О НАЦИОНАЛИЗАЦИИ КИНОДЕЛА

1. Вся фотографическая и кинематографическая торговля и промышленность, как в отношении своей организации, так и для снабжения и распределения относящихся сюда технических средств и материалов, передается на всей территории Р.С.Ф.С.Р. в ведение Народного комиссариата по просвещению.

2. Для этой цели Народному комиссариату по просвещению предоставляется право:

а) национализации по соглашению с Высшим Советом Народного Хозяйства как отдельных фотокинопредприятий,так и всей фотокинопромышленности;

б) реквизиции предприятий и фотокинотоваров, материалов и инструментов;

в) установления твердых и предельных цен на фотокиносырье и фабрикаты;

г) производства учета и контроля фотокиноторговли и промышленности и

д) регулирования всей фотокиноторговли и промышленности путем издания всякого рода постановлений, обязательных для предприятий и частных лиц, а равно и для советских учреждений, поскольку они имеют отношение к фотокиноделу.

Председатель Совета Народных Комиссаров

В.УЛЬЯНОВ (ЛЕНИН)

Управляющий Делами Правительства

В.БОНЧ-БРУЕВИЧ

                   PS

         Ежегодно 27 августа в России отмечают День российского кино.
Какую роль Союз кинематографистов сыграл в учреждении праздника отечественных кинематографистов – вспоминаем, читая главу из летописи нашей организации, опубликованной в книге «Руководство кинематографией утвердить на Васильевской улице…» историка Валерия Фомина.

11 июня 1959 года

         Председатель Оргкомитета СРК СССР И.А. Пырьев направил в ЦК КПСС инициативную записку о программе празднования 40-летия советской кинематографии

«ЦК КПСС

         27 августа с. г. исполняется 40 лет со дня декрета Совета народных комиссаров о национализации кинопромышленности, который положил начало развитию советской кинематографии.

         Эта дата имеет важное значение для советского киноискусства и является значительным событием в культурной жизни нашей страны.

         Оргкомитет Союза работников кинематографии СССР полагал бы целесообразным, не отмечая данной даты как юбилейной, провести в августе с. г. ряд мероприятий, направленных на пропаганду достижений советской кинематографии за 40 лет и тех задач, которые поставлены перед советским кино решениями XXI съезда КПСС.

         Оргкомитетом Союза работников кинематографии СССР намечается организовать в августе с. г. чтение лекций и докладов о путях развития и современных задачах советского кино в клубах, дворцах культуры, на предприятиях и в колхозах. К этой работе в союзных республиках и городах страны будут привлечены деятели киноискусства, киноведы и кинокритики.

         В дни, предшествующие дате, организациями Союза в союзных республиках намечается проведение встреч творческих работников кино со зрителями, выступления артистов кино с показом фрагментов из выдающихся советских фильмов в домах кино, клубах и по телевидению.

         В целях привлечения внимания общественности к вопросам киноискусства предполагается подготовить и опубликовать в центральных и местных газетах ряд статей деятелей киноискусства, посвященных знаменательной дате.

         В августе предполагается провести в Москве, Ленинграде и столицах союзных республик традиционный День кино, во время которого в парках и садах будут организованы гулянья, выступления мастеров кино, киноартистов, выставки, посвященные советскому киноискусству. Опыт проведения Московского Дня кино в 1957–58 гг. показал, что такой праздник приобретает подлинно массовый характер.

         27 августа с. г. в день 40-летия намечается провести в Домах кино и оргбюро республиканских Союзов вечера, посвященные знаменательной дате.

         Оргкомитет Союза работников кинематографии СССР просит ЦК КПСС дать согласие на проведение указанных мероприятий в связи с 40-й годовщиной Ленинского декрета о национализации кинопромышленности и разрешить провести День кино в Москве, Ленинграде, Свердловске и столицах союзных республик в августе с. г.

Председатель Оргкомитета Союза работников

кинематографии СССР

Ив. Пырьев»

         На ходатайстве запечатлелась резолюция: «Отдел культуры ЦК КПСС не возражает против мероприятий, намеченных Оргкомитетом Союза работников кинематографии СССР. Одновременно с этим Отдел считает нецелесообразным принимать в настоящее время решение об установлении Всесоюзного Дня кино. Просим согласия».

Трудно сказать, почему в аппарате ЦК не пожелали подарить советскому народу еще один всесоюзный праздник. Все-таки предлагалось учредить не День какого-нибудь кладбищенского работника или ассенизатора. Хорошее отечественное кино народ наш очень даже ценил и любил. Да и родной советской власти оно тоже славно послужило. Недаром только у нас его и поименовали «важнейшим из искусств». Да и почему бы, в самом деле,не узаконить праздник, который и так уже два года неофициально, но широко и весело отмечался? Причем оба раза он получался не только живым, интересным, но еще и вполне полезным.

         Но вот что-то не позволяло все же партаппаратчикам подмахнуть надлежащий указ.

         В середине августа с аналогичной просьбой обратился уже министр культуры СССР Н.А. Михайлов:

«В ПРЕЗИДИУМ ЦК КПСС»

         27 августа с. г. исполняется 40 лет со дня подписания В.И. Лениным декрета о национализации кинодела в стране.

         За годы своего существования советская художественная, документальная и научно-популярная кинематография добилась серьезных достижений и завоевала всенародное признание. Кино, как самое массовое из искусств, имеет сейчас первостепенное значение в деле коммунистического воспитания народа.

         В этой связи Министерство культуры СССР вносит предложение учредить Указом Президиума Верховного Совета СССР проведение ежегодно “Всесоюзного дня кино”. Ежегодное проведение в стране “Всесоюзного дня кино” будет способствовать дальнейшему расширению и углублению связей киноискусства с жизнью народа, установление самого тесного и живого контакта работников кино с широким массовым зрителем.

         В своем предложении об учреждении “Всесоюзного дня кино” Министерство культуры СССР исходит также из многочисленных пожеланий советских зрителей, высказываемых в печати и при встречах с деятелями киноискусства и особенно с многочисленными просьбами трудящихся в дни Международного кинофестиваля в гор. Москве.

Министр культуры СССР

Н. Михайлов»

         Но даже и Михайлову был дан от ворот поворот.

«Отдел культуры ЦК КПСС, — гласило очередное заключение обитателей Старой площади, — не поддерживает предложение Министерства культуры СССР об учреждении ежегодного праздника “Всесоюзный день кино”.

Свое предложение т. Михайлов обосновывает необходимостью укрепления связи киноискусства с жизнью народа. Но это означает, что министр примитивно представляет себе пути осуществления такой ответственной задачи, как усиление связи искусства с жизнью народа.

ЦК КПСС не раз обращал внимание т. Михайлова на увлечение Министерства праздничными мероприятиями в ущерб планомерной работе. К сожалению, т. Михайлов продолжает оставаться на прежних позициях.

Предложение об учреждении “Всесоюзного дня кино” уже рассматривалось в ЦК КПСС в июне с. г. и не было поддержано.

Зав. Отделом культуры ЦК КПСС

Д. Поликарпов»

И все-таки Пырьев и другие борцы за учреждение всесоюзного праздника Дня советского кино со временем своего все равно добьются.

«Нет таких крепостей… »

…

Напомним, что праздник  был официально установлен в 1980 году, когда в соответствии с Указом Президиума Верховного Совета СССР №3018-Х «О праздничных и памятных днях» был внесен праздник «День советского кино». В 1988 году он был переименован в «День кино России», а после распада СССР обрел свое нынешнее название «День российского кино».

PS – 2

         27 августа в России отмечается День российского кино — праздник профессиональных кинематографистов и всех, кто поддерживает и любит российское кино. Он установлен Указом Президиума Верховного Совета СССР № 3018-Х от 1 октября 1980 года «О праздничных и памятных днях», в редакции Указа Верховного Совета СССР № 9724-XI от 1 ноября 1988 года «О внесении изменений в законодательство СССР о праздничных и памятных днях».

         Свою историю этот праздник ведет со времен Октябрьской революции 1917 года, когда руководство молодой советской республики, понимая всю важность развития кинематографа, как мощного инструмента пропаганды революционных идей, решило «взять кинематограф в свои руки».

         В связи с этим, 27 августа 1919 года был издан Декрет Совета Народных комиссаров (Совнаркома) о национализации кинодела в стране. С этого времени вся фото– и кинематографическая промышленность и торговля перешла в ведение Народного комиссариата просвещения, возглавлявшегося Анатолием Луначарским. В память об этом событии дата 27 августа и стала считаться Днем Советского кино, позднее — Днем кино России, а в настоящее время — Днем российского кино.

         С самого начала кинофильмам придавали очень большое значение в идеологическом воспитании людей. Всем известна ставшая крылатой фраза В.И. Ленина: «Из всех искусств для нас важнейшим является кино».

         «Кино» в переводе с греческого означает «двигаю», «двигаюсь». Родоначальниками кино считают братьев Люмьер, их первый публичный киносеанс прошел в декабре 1895 года в Париже, на бульваре Капуцинок.

В России премьера первого фильма состоялась 15 октября 1908 года. Это была лента «Понизовая вольница» режиссера Владимира Ромашкова по мотивам народной песни о Стеньке Разине «Из-за острова на стрежень». Длился первый российский фильм всего 7 минут.

         В 1910-х годах русские мастера режиссуры, среди которых — Владимир Гардин, Яков Протазанов, Евгений Бауэр, Александр Ханжонков и другие, создали яркий жанровый кинематограф, где были и экранизации русской классики, и детективы, и мелодрамы, и военно-приключенческие ленты. Звездами экрана тех лет были — Вера Холодная, Иван Мозжухин, Владимир Максимов.

         Одним из первых полнометражных художественных фильмов, вошедших в золотой фонд советского и мирового кинематографа, стала советская лента «Броненосец Потемкин». Этот знаменитый фильм Сергея Эйзенштейна вышел на экраны в 1926 году.

         Любимый многими поколениями фильм «Чапаев» братьев Васильевых был снят в 1934 году. На I Международном Московском кинофестивале в 1935 году, председателем жюри которого был Сергей Эйзенштейн, создатели «Чапаева» получили первую премию.

         С тех пор кинопроизводство претерпело масштабные изменения: от немого кино до звукового, от черно-белого до цветного, от кинопленок до цифрового кинематографа со спецэффектами, компьютерной графикой, 3D-технологиями и т.д.

         Ежегодно в СССР снималось до 200 художественных лент, а посещаемость кинозалов в стране была одной из самых высоких в мире. И хотя в 1990-е годы, после распада СССР и в силу экономического кризиса в стране финансирование российского кино практически прекратилось, но уже в 2000-х годах на экране появилось большое количество произведений высокого качества, авторами которых становились как признанные мастера российского кино, так и новые талантливые кинематографисты. Именно в этот период российское кино сформировалось как индустрия, а российские кинематографисты получили широкое международное признание, став лауреатами различных престижных кинофорумов. И сегодня они продолжают радовать зрителей новыми качественными работами, а господдержка отечественной киноиндустрии открывает новые возможности для начинающих талантливых кинематографистов.

         Как известно, фильмы бывают разных жанров: научные, документальные, публицистические, художественные, анимационные. По всему миру проводится много кинофестивалей: Московский Международный кинофестиваль, Каннский кинофестиваль, Венецианский международный кинофестиваль, «Берлинале», «Оскар» и другие. В России также проходит немало региональных и общероссийских кинофестивалей, смотров и недель кино, которые позволяют познакомить зрителей с новинками отечественного кинематографа и открыть новые таланты.

         В честь же праздника во многих российских городах проходят кинопоказы, кинофорумы, встречи с актерами и режиссерами, разнообразные мастер-классы, тематические выставки, фестивали и акции, среди которых ставшая уже очень популярной «Ночь в кино».

         ПРИМЕЧАНИЯ

1 См.: Дайнес В. Маршал Жуков. 120 лет величайшему полководцу СССР. М.: Яуза, 2016. 640 с.; Жуков. Жизнь. Сражения. Победы / Под ред. Б.И. Нигматулина, Г.А. Куманёва, автор текста В.В. Карпов. М.: Литтерра, 2020. 496 с.; Михеенков С.Е. Жуков. Танец победителя: роман-биография. М.: АФК Система, Вече, 2024. 648 с.; Спар У. Жуков. Взлёт и падение великого полководца. М.: Прогресс, 1993. 296 с.; Тлас М. Маршал Г.К. Жуков — полководец, стратег. М.: Лексика, 1991. 264 с.; Яковлев Н.Н. Жуков. М.: Молодая гвардия, 1992. 464 с.

2 Зенкин В.Н. Возвращение Маршала. М.: Воскресенье, 1999. С. 43, 44.

3 Лопез Ж., Отхмезури Л. Жуков. Портрет на фоне эпохи. М.: Центрполиграф, 2015. С. 674.

4 Жуков в кино // Георгий Жуков. Фотолетопись / Авт.-сост. Н. Светлишин, О. Айрапетов, Г. Кушниренко. М.: Копирайт, 2005. С. 368, 369.

5 Данный рассказ ранее публиковался, но в разных вариантах: Канарейкина Л.В. У самовара // Великий советский полководец: к 100-летию со дня рождения Маршала Советского Союза Г.К. Жукова. М.: Лит.-изд. комис. совета ВНО, 1997. С. 67, 68 (с частичными правками); она же. У самовара // Пилихин А.А. Маршал Жуков. Фрагменты прошлого. Калуга: Золотая аллея, 2011. С. 28—30; Маршал Советского Союза Г.К. Жуков. Исследование жизни и деятельности. Т. 2. М.: Моск. учеб. и картолитография, 2004. С. 153 (опубл. частично).

6 Цит. по: Цитриняк Г. Репортаж. Направление главного удара // Искусство кино. 1970. № 5. С. 9.

7 Павлюткин В. Евангелие от Озерова // Красная звезда. 1996. 26 января.

8 Конспективная запись беседы с Маршалом Советского Союза Г.К. Жуковым по вопросам истории Великой Отечественной войны, сделанная соавтором сценария фильма «Освобождение Европы» Ю.В. Бондаревым. Извлечение из записной книжки. [1966 г.] // Личный архив Ю.В. Бондарева (г. Москва, Россия). Автограф.

9 Бондарев Ю.В. Из воспоминаний, переданных в редколлегию в 2002 г. // Маршал Советского Союза Г.К. Жуков. Исследование жизни и деятельности. Т. 2. С. 331.

10 Марьямов Г. Ради мира на земле: к 60-летию Ю.Н. Озерова // Искусство кино. 1981. № 2. С. 181.

11 Озеров Н.Н. Всю жизнь за синей птицей… М.: Наука, 1995. С. 26.

12 Шереметьевская Н.Е. Длинные тени. О времени, о танце, о себе. М.: Ред. журн. «Балет», 2007. С. 376.

13 Российский государственный военный архив (РГВА). Ф. 41107. Оп. 1. Д. 76. Л. 1.

14 Выписка дана сотрудниками архива автору статьи по делу: Архив киноконцерна «Мосфильм». Ф. 2453. Оп. 1лд. Д. 3. Л. 64.

15 Там же. Оп. 10. Д. 594. Л. 36.

16 Rosenberg S. Jurij Ozerov tvorca Oslobodenia na návšteve u nas // Film a divadlo. 1971. № 24. P. 19.

17 Озерова Д. Кинематографический дуэт // Кинооператор Игорь Слабневич. М.: Белый ветер, 2016. С. 50.

18 Архив киноконцерна «Мосфильм». Ф. 2453. Оп. 6. Д. 73. Л. 1.

19 Озерова Д. Указ. соч. С. 50.

20 Робертс Д. Георгий Жуков: Маршал Победы. М.: АСТ, 2016. С. 327.

21 РГВА. Ф. 41107. Оп. 1. Д. 76. Л. 2.

22 У самовара // Канарейкина Л.В. «Вспоминаю с улыбкой…». Неопубликованные воспоминания. Личный архив Л.В. Канарейкиной (г. Москва, Россия).

23 Там же.

24 Российский государственный архив литературы и искусства (РГАЛИ). Ф. 2944. Оп. 13. Д. 1172. Л. 9.

25 Цит. по: Юрий Озеров: «Концепция — война умов» / Записала Е. Стишова // Литературная Россия. 1968. 23 февраля.

26 Цит. по: Ульянов М. Работаю актёром. М.: Искусство, 1987. С. 308.

27 Ульянов М.А. Возвращаясь к самому себе. М.: Центрполиграф, 1996. С. 261.

28 Юрий Озеров: «Мое поколение было суперпассионарным» / Записал С. Анашкин // Вечерний клуб. 1997. 8 мая.

29 Жукова М. Маршал Жуков — мой отец // Дон. 1995. № 5—6. С. 15.

30 Ульянов М.А. Приворотное зелье. М.: Эксмо-Пресс; Алгоритм, 2001. С. 215.

31 Там же. С. 214, 215.

32 Цит. по: Osvobozeni III — Směr hlavního úderu // Filmový přehled. 1971. № 21, 22.

33 Цит. по: Цитриняк Г. Репортаж. Направление главного удара // Искусство кино. 1970. № 5. С. 17.

34 РГАЛИ. Ф. 2944. Оп. 4. Д. 1783. Л. 104.

35 Там же. Л. 106.

36 Там же. Л. 108.

37 Эдуард Володарский: «В основе драматургии лежит детектив». Беседу ведёт Жанна Васильева // Искусство кино. 2004. № 12. С. 32.

38 Цит. по: Никоненко С. Его фильмы служат Отечеству // Юрий Озеров в воспоминаниях современников. М.: Эльф ИПР, 2005. С. 132.

39 РГВА. Ф. 41107. Оп. 1. Д. 143. Л. 43.

40 Там же. Д. 132. Л. 80.

41 Иванов Н.А. Незабываемое великое советское кино // Юрий Озеров в воспоминаниях современников. С. 47.

42 Цит. по: Жукова М. «Жизнь наша друг без друга немыслима…» // Юность. 1996. № 12. С. 78.

43 Хазанов А.И. Беседы с Г.К. Жуковым. 16 встреч дома у маршала. М.: Центрполиграф, 2024. С. 17.

44 Там же. С. 18.

 
(исп м-лы СМИ; Написано на основе информации из интернет-СМИ/   Материал подготовлен на основе информации открытых источников)